欧文·克莱恩自编自导,本·萨弗迪、约书亚·萨弗迪兄弟担任制片人,丹尼尔·祖尔格哈德利、马修·马希尔等主演,讲述了一个少年漫画家的成长故事。本片曾入围第75届戛纳电影节导演双周单元。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
没能挠到恐怖影迷的痒痒,挠了一些别的,倒是偶有意外之喜。
前面好于后面,视觉比较出色吧,光影绚丽转场华丽,略带伤感和小惊悚,没有惊喜。
前期电影感可以,光影和调度都挺抓人,后面有点自暴自弃了吧……
僵尸出现过多和女主太神经质有点annoying,剧情也有点莫名其妙,不过导演完成了一次很好的对铅黄电影的致敬。
你们不要对埃德加赖特要求这么高嘛……拍的没什么问题,他一直都是在拍这种东西啊,只是机巧的情节就是没劲,但国产电影里不都想做这种机巧还做不到嘛……
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
其实前半部分还行,就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了,遁入深渊
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
悬疑的张力有些虎头蛇尾,有太多支线任务反而失焦
挺特别的。错位重合,视觉感很奇妙。有些桥段,欢快乐曲配紧张氛围,反差美。
前部分没什么吸引力,后部分真相渐渐露出水面,中间部分惊悚程度还可以。
画面和构图兼具美感和冲击感,多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受,同时复刻上世纪六十年代星光璀璨,弥漫耀眼的时尚歌舞圈,故事核心却是一个极具悲剧性的主题,充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害,这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩,后期的反转不算震惊,警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑,不过依旧展示了一个很有野心的电影风格,埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演,两位女主也是全片的亮点之一,安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
看完之后去河边暴走醒酒,冷静下来发现它并不值五颗星…
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
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