虹原茵可(田村由香里 配音)是一名高中三年级的女生,虽然已经十七岁的,但身高只有一米五的她看起来像个小学生一样。身高问题是茵可的死穴,每每被戳到死穴,她都会暴跳如雷。茵可暗恋着名为小直(上田佑司 配音)的男生,小直是茵可青梅竹马的玩伴,两人自幼便相识,为了能够待在小直的身边,茵可决定帮助小直补习他十分不擅长的英文,但前提是,茵可会变身为拥有超能力的魔法少女。
亭亭玉立温文尔雅的大小姐黑威澄(户松遥 配音)也同样喜欢着小直,她也拥有变身成为魔法少女的能力,猫君(桧山修之 配音)是她的魔法使。
女飞的自述也很有力量,演员功底很棒
看过的第一部电影形式的歌舞剧,911并没在我年少的记忆力留下只字片语,简单被归类为“其他国家”“恐怖袭击”,却从未想过其他连锁事件还有如此影响力。一方舞台,十几演员,多想让世界就此停止旋转。人之所以称为人,人性虽不分国籍,但只有在灾难前才能彰显。
真切感受到百老汇和国产音乐剧之间的差距...
超级好看!!看的2021官摄。整部剧节奏非常快,经常是上一秒眼泪还往下流,下一秒马上又能让你笑。整部剧以911事件发生时纽芬兰每个小人物的生活为视角,百姓的生活其实更让人揪心:在飞机上度过20+小时的旅客,一个小小的岛上一夕之间来了一倍岛民数量的陌生人,还有38架大型飞机。岛民的无私帮助让这些恐慌的陌生人感到温暖,不仅是人,还有飞机上的动物也得到了很好的照顾。还有美国第一位女机长的故事,她冲破了当时人们对女机长的偏见,不禁让我想起了之前有部纪录片讲述了想当火车司机的女性,她们需要的不仅是学习技能,还有与世俗对抗的勇气。
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
好久没有一场表演能同时带来两种眼泪了。
看的百老汇官摄版本,歌曲好听,剧情节奏紧凑,只是故事内容单纯不是很对胃口,始终无法打动我。
可能真的接受不了音乐剧吧,看得非常煎熬。看到20分钟开始边刷豆瓣边看,最后还是没坚持到结尾。不太喜欢里面的音乐和主题(哎,还是喜欢一些黑暗类主题),感觉就像看真人迪士尼,不过看得出来演员很卖力。
bravo!这才是音乐剧!一个沉重的故事能够用诙谐幽默的曲调讲述最后又归为向上的生活,实在是演绎得太精彩!舞美?几乎零成本!导演编排得太妙!在有限的空间去呈现一座小镇在重大灾难下五天里无私的奉献!在灾难面前的团结总是那么令人动容!为什么我们的音乐剧无法去诙谐的缓解伤痛被?为什么伤痛总被刻意加深拷上镣铐无法再提及呢,这就是格局吧,好遗憾。歌也都好好听,泪目了都,喜欢!!
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
Love can make us alive
好高级的🍁纽芬兰宣传片!最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
刚看的时候非常感动,演的也好,只是看了一个小时之后,被看字幕累坏了。这种形式还是应该在剧院欣赏
911之后真正反思外交政策的有作品吗?只有这些逃避大问题,满足点温情的东西吗?
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
一个惨痛背景下温馨的故事。遇到灾难所体现的那种人类互助的温暖。
发生在纽芬兰小岛上的暖心故事,真是一群可爱的人。p.s.前有《汉密尔顿》,后有《来自远方》,这样的官方录制麻烦多来点好吗!
不同风格的一部音乐剧,官方影像音效好像做的有点问题
love and patience heal everything
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
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