凡杜拉在醫院陰鬱的無境長廊與暗室間遊蕩。他彷彿仍活在1975年,手持康乃馨的革命軍推翻獨裁政權,理應替維德角移工帶來光明的時刻。但是他的親友、隔壁村莊的老婦,以及不停細語摸索過去的女人,歷史的陰影仍持續將他們的生活浸染成無邊的黑色。接續2009坎城影展得獎作品《青春向前行》,科斯塔再次潛進葡萄牙歷史,一夜恍惚的夢迴。
本来以为是奔波建火车站的故事,类似肖申克的救赎写信,结果变感情片,又变亲情,又变励志片,最后又回到感情片了…. 他姐姐和他爸爸情节反转这里还挺感人
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴,以及父亲更深沉的心结,有点泪崩。每个人物的感情很细腻,故事讲得真好。但是,我觉得还是林允更好看,值得给五星🐶🐶🐶
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
剧情有点粗糙但还是很经典。林允儿演真的高中生毫无压力
虽然电影版是为了发糖而存在的,但剧情还是发大水了。建议日影以后把出柜和见家长分开拍,不然拍不出那种感觉。其实同床啊结婚啊都不如最后两个人手牵手、在公园悠闲散步来得感人。魔法再好,平淡为真...
摄影和音乐非常棒!最后那几个镜头,看着他慢慢走到森林,走到画一样的风景里,就一直静静的流泪。虽然对猫没有特殊的好感,但是真的有被路易和夫人之间的爱感动到!尤其是最后的那段对话,太长情了,看一次哭一次。卷福绝对是今年发现的宝藏啊!从《犬之力》开始就来了电,又看了纠结的梵高,这部更好!你看他走路一颠一颠的样子,把路易那带电的性格一下就演活了。导演原来是之前看的那个英剧里面演Will的日裔,好厉害!
除了一向擅长的古怪天才之外,本尼这次还演绎了一位痴情的丈夫与温柔的爱猫人士,而所有角色都渗透着一丝不可解的孤独。
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
卷福演得很好,电影不太行,不过我反正是冲着克莱尔去的~~~
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
看日本人谈恋爱确实是累,磕着磕着翻几个白眼的水平hhhhhh
本尼出演天才的征途里又画了个正字,可惜导演处理得并不高明。
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊!村里要富裕需要修火车站,尽管姐姐意外落水,但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸,谁又能拒绝呢。
前半段讲爱情,后半段讲画猫,剧情上是因果关系,然而最核心的情感还是路易斯的孤独,他说在越难过的时候画就越漂亮,电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比,卷福演这种还蛮得心应手的,就是剧本停留在表面的痛苦上了,原生家庭这里可以深度挖掘,与那短暂的婚姻相比,大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
拍得有点空,后半段更是直接放飞了,所以剧本真的很重要,再好的人物故事和演员演技也经不起这么霍霍。
一个画猫艺术家的……electrical 人生。有很多绚烂的😺画,演员都很棒。挺喜欢Toby Jones这个演员的,印象最深的是他在达尔文传记片《造物弄人 Creation》(2009) 里饰演的托马斯·赫胥黎。
离场有些沉重,画面真的美得温暖,所有猫的作品也真的好有趣!足够专注才能有所成就果然是真的。而爱情,放大在彼此眼中,因为共享过同款孤独,所以无惧于坦诚面对自己的脆弱
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