中段以前的节奏很好,尤其梦境里虚实镜头转换很有意思,和音乐也结合的不错,但目睹凶杀之后就开始崩坏,白发老头那条线纯粹多余
东拼西凑但又处处正确,唯一有意思但又被放弃的地方,在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦,每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这,被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈( 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质,且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看,McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
结尾太拧巴了险些把女性主题搞垮,最后算是勉强捞回来了吧。本来又惊悚又沉重的,结果Help一出来笑到扑街,那群鬼魂真的太搞笑了我的天简直影史留名的一幕啊!🤦♀️ 视听效果还是非常好的。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
99 镜头精彩、流畅,选角优秀,情节回想起来是俗套,看的时候还是很入戏的,恐怖部分恰到好处
歌曲达到了滥用的程度,比《极盗车神》更甚,但本片的故事又复杂了点,整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后,埃导的水平稳定下降,假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事,希望他能找回当初那个有趣的自己。另外,安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
画重点,这属于我的恐怖片接受程度上限值了,吓死我了😭
英国老鬼吓人,故事格局不够。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一,能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩,然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀,在我看来,导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情,爱情,都还挺小而美,简单真挚能打动人。这次想讲性剥削,是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧?可以理解,就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真,不那么炫技了,想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上,还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人,一旦你的技法并没让观众感到惊喜,空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧,拍了他很想拍的题材
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧,而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚,最终沉淀下的仍然是悲剧。
《艾露思的部屋:我来到伦敦艺校学服装设计,身边的同学都是Bitch,也就有个黑人同学对我挺好,虽说他在高潮段落没什么卵用。我开始做噩梦、幻觉连连,并怀疑一个老头多年前是个连环杀手。我一路调查,间接导致这个老头被车撞飞了。其实真凶是我的房东老太太,如今她依旧挺能打。影片结束,所以说那个出车祸的老头还活着吗?》。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
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