被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
最具讽刺意味的还是那个普通的美国白人女人,当面一套背后一套,老两面人了,跟网上的键盘侠们还真是异曲同工,看来世界各地的网友水平也是差不多的...
自己给自己黑到家,反正就是不管什么事情都要分两派,从戴不戴口罩打不打疫苗到总统选举,感觉美国人民天天过得跟辩论大赛似的。还不如干脆恢复到南北战争之前的地盘,由驴象两党分而治之呢。的亏是伪纪录片,要是真实的美国早就被玩坏了。
有点讽刺 火灾 水灾 病毒 美国分裂 白人黑人 保守激进 打疫苗不打疫苗 科学和反科学 跌宕起伏的一年 讽刺的很棒啊 特朗普就像伏地魔带着食死徒 背景音乐 都很好笑哈哈
奈飞的这两部年终总结 创作者已经没有足够的才华让当下的讽刺好笑了 这又何尝不是自由派为自己辩护的一次树起壁垒 问题是所有人类的 大难临头 人们只能紧抱着自己的笃信 同时将他人的笃信列为异端 此时此刻 仿佛地球真的显灵 人类必须得克服这道坎 无论自由还是保守 这次都没法混过去了 毕竟 每一次进化都是痛苦的 那么大家 新年快乐
后面的新型变种病毒泄露,就是在在阴阳怪气德特里克堡实验室泄露事件吧,笑死。对比2020去死,2021反而正常了很多,素材也不够去年的那么魔幻那么好笑了,还好还有Cristin Milioti继续为这一季增添了一点喜剧效果。
今年的没啥意思 本质上是因为2021没有2020疯
今年第一天看的第一部影片是「去死2020」,今年最後一天應該也是最後一部影片是「去死2021」。去年很不理解美國人不戴口罩的行為,等到今年出了疫苗後開始理解了老外的思維。好在中國並沒有強制性注射。一年一總結,看下來並沒有比去年好起來。今年還多了一個國家的滅亡,地球真的是危險⚠️
哇哈哈哈哈!
老美完全没从2020学到教训的又一年,梗和讽刺依旧密集。川普虽然不在了,但又无处不在,“我们应该在美国自己制造病毒变异株,而不是进口,make American germs again”。没有意外,年底又可以预订2022篇。
哇真的难说算不算电影 是不是打从有电视之后就几乎没有这样的长片了 或者本来就该是贴片短片集? 电影往后会变成什么样儿啊hhh 冲着休叔看的,他怎么老成这样了!明明前两年看剧他还挺有型的!
这年头只要看一部剧,能吃的东西就少一种… “没有人从2020年中涨一点教训”
“我新发现的变异病毒...”
很有益处的尝试,请坚持拍下去谢谢。
这一部的表演感比2020年更加重了一些,在我中国来讲,2021好像并没有什么铭记于心的大事可以从这一部电影里引起共鸣……而从美国来讲,或许是比2021的社会更加撕裂了
休格兰特表演好精彩。当时应该跟dont look up连看的,不过我觉得现实中的2021比电影里讽刺的还要荒谬
比起don't look up那种令人绝望的讽刺,我是真的很喜欢这种直白指桑骂槐演疯狂打脸的讽刺。
人设太有代表性了,这么看来让他们每年聊聊热点事件就能完成节目了,有料有趣却又无聊,请不要用这个系列代替黑镜圣诞篇… “纪念”每年被封S的明星那段倒是有创意。
冲击性有所减弱,但是在疫情未结束前每年结尾网飞都来这么一部犀利吐槽当年时事的片子也未尝不是个好选择,几处吐槽有趣又精准
不如2020了,但2021对于我还是美好的,我儿子出生了
感覺太趕做出來了,時長也不到一個小時,很多點可以吐槽滴更深刻更諷刺
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