被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
已阅，调度精彩，片子无聊，如果不是颁奖季和斯皮尔伯格双料加成大概率是不会看的，热评说这是加长版《美式霸凌》，简直太传神了LOL🤣🤣🤣
快下映了終於找了個週末看。音樂好多熟悉的，這故事實在是想吐槽。怎麼忽然就愛上了不說，哥哥被殺之後，女主對着anita那段看得太替anita生氣了。比起男女主角更喜歡anita有的片段還是挺好玩的啊
看了1/3不到就已经城堡抠好了。这年头怎么还有这么无脑尬的言情片？而且no offense，jimmy o yang演言情我真的不可。
几乎每个镜头的调度运镜构图打光都值得拿出来学习，但叙事极为乏味，音乐舞蹈也没什么吸引力，分三次勉强看完，我的DNA里没这个。
钢铁下埋葬着多少年轻的爱情和生命…… 男主好帅，竟然有那么一两分马龙白兰度的影子。
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
这本来是个借爱情悲剧讲述种族歧视的作品？但我实在受不了恋爱脑蠢逼男女主...只要他俩的戏份都看得我难受的坐立难安。还有简直塑料兄妹情。。。确定是亲哥？你哥刚被他捅死，立马跟人家滚床单了？？？!!!我特么。。。然后嫂子在门外伤心欲绝想跟你谈谈，俩人还在窗口缠绵，嫂子推开门看到真的是心都凉了，我都想冲过去一个大嘴巴子抽死这对狗男女。。。嫂子后面还帮忙去传话，差点被强，好屈辱好心疼她，所以我看到她撒谎间接害死男主我不仅不难过反而觉得很爽，该!chino咋不把女主也干掉，史上最讨人厌男女主。。。
三星。斯皮尔伯格的调度实在太好，好到我不忍心打低分，尤其是舞会那一场调度，可以说是精妙绝伦。然而再精妙的调度和再优美的音乐和舞蹈也拯救不了这支离破碎的文本。前两幕只是陈旧和老套，尚且没有崩塌，但从第三幕决战开始，此前支撑人物行为逻辑和剧情推动力的线索烟消云散，伴随着一系列WTF的操作整个第三幕全线崩溃，进而带着全片全线的崩溃。从第三幕那个奇葩情节开始之时，本片就已经被两位主角宣判了死刑，哪怕是斯皮尔伯格也救不了，他只能靠着自己强悍的调度手法来强撑着这部电影，让它看起来还没有崩溃。
一個看了開頭就能知道結尾的口水故事，一切都在意料之中。
这个确实属于认知壁垒或者知识盲区了。对我来说除了一些光影设计和中间那首America外这又是在难听到家的音乐中折磨人两个半小时的体验，所以我在读评论时频繁看到“经典唱段”这四个字时只能表示非常困惑了
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
“Tonight”一唱响就忍不住跟着哼唱 ┃ 60年前的“Anita”丽塔·莫雷诺一点儿也看不出90岁了，顶多60多岁的样子 ┃ 期待伯恩斯坦传记片早日问世
斯皮尔伯格的对试听调度的掌控和歌舞编排。在这个歌舞片式微的年代没有多少人还能这么执着地怀旧了。从摄影到打光到编曲都在尽力复古，因此也少见有意思的改编，放在今天不能说不沉闷。American的街头群舞和甲板抢枪两段很绝。之前还想为什么老斯现在觉得有必要选西区故事来翻拍，现在看他大概只是真心想追忆一下过去。女主角真的挺好的也好好看
原作就不是什么”珠玉“，事实上老版电影在平衡舞台感和电影媒介上做的非常失败，Spielberg明显注意到了这点，所以在新版上不仅修改了编舞的调度和细节使之更适合大荧幕，也在cinematography上下足了功夫。Mise-en-scene相对于老版的丰富其实也一定程度上体现了电影工业的发展。然而影片本身也只是三星水平（原作放在现在来看是比较overrated 的musical），好在casting拉回来了一把：虽然Ansel Elgort不出所料很拉垮，但Rachel Zegler的唱功简直惊艳；Ariana DeBose在The Prom时期就很有亮点，到了Anita这个全剧最出彩的角色上，她更是如鱼得水。本片邀请了老版Anita的扮演者Rita Moreno回来助阵，更是安排了一首solo，在情怀上倒是诚意满满。Overall，如果不带着包袱与滤镜，这个版本的”西区“确实不算差。
this one hits home so damn hard
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
刚到11月，Netflix的假日电影阵容就已经启航了…颇有“今年就要过去了”的错觉。吐槽《真爱至上》、检视约会文化与钓鱼还有刻意的身份互换与近乎叫嚣着“我们就是选了个不同的男主”…有种种试图反爱情片的设计，却也陷于这类电影的固有模式之中。话虽如此，Nina Dobrev与欧阳万成还是为角色注入了很多的魅力与可爱- -喜欢Josh偶尔吐出的几句随兴的“人生总结”，也由衷认为“Natalie”的角色莫不种种重召着《吸血鬼日记》初登场时的亮眼；连带着我康和Darren Barnet也格外喜人；有可人儿与美丽的女孩子，还在乎啥呢？
20220329 断断续续看了四天，太无聊了……
說實話，感覺不太到重拍的意義。最主要是衝著“baby”😆
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
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