看的过程中很多时候都忍不住想笑,尤其是最后batman 举着火炬把水里的人一个个拉出来,那种光明积极的配乐一起,我感觉他不是蝙蝠侠,他是雷锋侠,他在扶老太太过马路。
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了,追逐企鹅的飙车戏戳中我G点,最爱肌肉车,睡了半小时实在太棒了!
它的优劣显而易见,但它的意义正如每一次踩在时代的脉搏上,给未来一个拨云见日的投射。
3.5。从黑色电影中汲取养料,暗黑风愈发汹涌,躁乐愈加轰鸣,蝙蝠侠也像《唐人街》里的尼克尔森一样,看见遍地罪恶,也遍体鳞伤,将黑色影像与叙事嫁接到超英电影类型,超级英雄化身孤胆侦探,救赎罪恶之城。但与纯黑色电影的悲观绝望不同的是,蝙蝠侠依然是穿越黑暗迎接黎明的曙光,希望将再次降临。总体观感不错,但依旧还是老旧,没有得到新的愉悦。
曾经惧怕恐惧,于是成为恐惧本身。
导演是想拍出诗意的,所以才如此冗长吗?可是剧情还是太俗套了,特别是男女线,非常失望。另外观看的影院带震效果,频率过多,反而令人出戏。
三星半吧,还是更喜欢诺兰的版本。说实话,如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点,他的信仰崩塌又重建,可能还有点新意,事实证明,他父亲还是个正人君子,我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
DC回归初心,回归了暗黑的detective,内核非常棒,三个小时的反腐倡廉教育片。
这版蝙蝠侠可真墨迹,总是拍一团混乱中,听见他不紧不慢的脚步,咣叽咣叽半天才走过来,把我看睡着了。
batman电影真是一部比一部黑(指画面🙄️
我心里8分。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
前半段很精彩,后半段稍显乏力。但依然不失为近年来在院线看过的最好的超英电影,值得一场IMAX~我终于get到了罗伯特帕丁森的帅点(´-ω-`)蝙蝠侠系列讲出了尼采“当你凝视深渊时,深渊也凝视着你”的哲学深度,超英在此不止娱乐和爆米花。后半段到结局其实收得有点乱,我竟看出了诺亚方舟和普罗米修斯的既视感。。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
后疫情的时代,在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后,在看了太多狗尾续貂,强行押韵的重启和续作后,新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
已经上映两周多了,巴黎深夜场还是爆满,第一次见到大影城满厅。虽然并不太吃这套有点中二的暗黑风(脑子里忍不住一直回响乐高大电影的蝙蝠侠吐槽串戏),但不得不承认几次版本更新的蝙蝠侠在当代神话路上越走越远,人物与城市越来越抽象乃至高度符号化,representation也越来越表现主义了(连韦恩宅也浓郁哥特风)……或许会成为后世引用的典(从另一个角度上,这一部默认已知的流行文化背景,重氛围去情节化去戏剧化的三个小时,可能对初次接触的观众并不友好)。无尽的黑暗,寥寥几场日景也是阴云密布,哥谭没有日光。涅槃Something in the Way两次响起太惊喜了,柯本声音好似为这城市末日景象而生。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」,但所謂的film noir指向的本質是政治電影:三個被害人依次是市長、警長與檢察官,正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」,無處不在的鏡頭帶到標語符號,很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是,把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的,脆弱的,與警隊關係良好的「偵探」形象,所以這版的戈登不就是華生嗎?對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠,結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯,照亮哥譚的路,無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本?他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
我一直不太喜欢蝙蝠侠的气质,看了那么多年的哥谭倒是对谜语人和小企鹅很有感情。
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