“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样,我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了,没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎,一个劲的直线输出,完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点,confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
跑步有两种跑法,一种是阿甘式的,充满昂扬斗志,一种是男主这样的,为消磨时间而跑。最喜欢里面男主一段台词,大意是说跑步时每次看到的东西是不一样的,虽然看上去都是同样的风景,但每天都有不同的人经过,不同的故事发生。人啊,光努力活着就一生悬命了。东出演得真不错。
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
还不错,been there,如果去年夏天看应该很能感同身受,东出昌大很适合这个角色,喜欢电影把逃离作为结尾
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
最后炸裂,响起的呼吸机停止声,女的死了,在另一个平行世界里,大家都活的好好的,一层又一层,只是不知道还是不是最初的世界。
5.有个舅舅,开了个狄更斯酒吧。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人,学习不好也没事,把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。”
“上学、交朋友、谈个恋爱,再找份工作,组建家庭,普普通通地生活。”
小成本电影,却还算高概念,实属不易了
值得鼓励,彗星来的那一夜+黑暗森林理论,你不杀别人,死的就是你,还是你自己杀的。国产小成本,三个演员,男主演技差点意思。
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
聴こえてくる――静まらない心の震えが;心の震えを感じながら 僕たちは、駆けだそうとしている
好片。如果没看,就一定要静下心来看看,小制作,但完成度高。导演与制作群有想法且能实施,而且十分有诚意。不要被短评说的什么彗星来的那一夜和恐怖游轮带偏,其实融合了很多科幻,悬疑,心里恐怖等名影片因素,但仍是新故事。导演想表达的仍然是科幻,至于生死停留的噱头,是有趣多面解读和过广电的好办法。最后要说,完成度真高,钱不够,创意和诚意来凑,也会有好作品
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
很高兴提前观看了平行森林这部电影。电影的氛围设定的很好,那种森林有种诡异的色彩 很好的体现出作品悬疑的色彩。电影把平行空间的概念很好的体现了出来。演员演的很自然,感觉像真实发生的一样。 总之电影不错。
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