被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常符合我的口味，最后一段太好哭了。推荐推荐
看得出有在进行把Jane Austen和现代价值观结合的尝试，全片风景美爆，男女主还是看得出一些性张力。但是达妹这次好出戏，很有五十度系列的感觉…还有她半英不美的口音，娜就杰样吧
求求美国人离古典剧远一点吧🥲要不还是让英国人拍吧🥲
这电影跟劝导有一丢丢关系吗？？我要去看07版洗洗眼了
1.实在受不了电影角色和观众直接对白。2.好drama。3.选角过于政治正确了。4.有些剧情发展没有解释清楚
恐怖片生存法则与现实结合完美，揭秘的过程中吐槽了一堆IP续作重启花式扑街（如绝命圣诞夜、鬼娃回魂、月光光心慌慌、电锯惊魂、终结者、侏罗纪公园、捉鬼敢死队、星球大战等，这个揶揄的桥段非常Cute），退休警长纯粹是工具人领便当，坏蛋依然死于话太多，全智能家居安防系统你值得拥有。
看到最后wes真的好想哭 什么叫做有诚意的续集其他人都他妈学着点 虽然billy女儿这让我有点… 但是 算了… 就纯为了sid和伙伴们 为了horror 还有我永远喜欢sid&billy这对嗯
很喜欢这个故事（简·奥斯汀太棒了），也很喜欢电影和达妹的演绎，达妹进入轻熟女年纪以后戏路越来越宽广好为她高兴！Anne这个角色好迷人，故事没有最广受欢迎的那几部小说那么浪漫，但沉静、坚韧的气质反而让它隽永。“当你年轻时，你无法想象未来会是怎样的，所以要心怀希望。”箴言式的对白，在让人失望的时代里感受到了一些勇气。小时候看简·奥斯汀，只看到了浪漫爱情，长大了才明白她写的是人际关系和人如何与失望、变幻共处。好爱简·奥斯汀，好想把她的全部小说都看一遍～
美国人拍的英国剧真的不行 开头五分钟就看不下去了…完全没抓住英国文学的精髓
我以为女主不会蠢到手机录音没有备份就去找社长对峙，但我错了，女主忽高忽低的智商真的让我着急，还有韩国警察也是sb脑袋有坑，非要开枪打女主才可以吗，直接爬上推土机给女主抓下来不就得了，那么大块头对付一个十几岁小姑娘还需要用枪
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样? !还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。
金惠允的演技绝了，推土机里最后那下眼神炸裂
达妹的表演还是挺喜欢的 只是男主似乎没有男主的气质 没有看过原著中途差点以为男二才是男主...
在導演看來底層年輕女性維權就是只有憤怒沒有智商，折騰了半天對方沒咋滴自己進去了也顧不上年幼的弟弟甚至可能面臨高額的民事賠償責任，爸爸案子最後也還是按自殺走的，然後還覺得自己很燃？！他爸一酒後駕車撞到橫串馬路搞的跟他爸無責似的太好笑了吧
可能最近女性主义作家编剧的戏看多了，这种HE结尾就显得俗套，中间男女主的拉扯逃不开傲慢与偏见，选角失败，尤其男演员太不帅了喂，and为了政治正确强行一波非裔亚裔真是倒胃口，btw没看过原著可能失望度要更低些，看到原著党下的评论已经开始暴走了
拳打强权恶势力才是真拳不公平、不幸的世界，有人更有权，有人更有钱，有人说谎，有人动粗，有人活着，有人死去。
个人比较喜欢Dakota, 现代改编的拍摄手法也能接受，虽然这次加入了很多不同肤色的人。爱情片总会带有姑娘们对其美好向往的期待，浪漫的遐想。看看就好，吃点“狗粮”轻松愉快。
对自身系列以及其他知名恐怖片的致敬/玩梗倒是一次不错的“续集”的尝试，比起生硬的“电锯惊魂9”更能让影迷们兴奋。可是好像本片也只能靠这些手段来续着时长了，一些剧情片段经不起细想，只能用“导演故意的”来解释过去（不过开橱柜门/冰箱门那段还是挺有趣的）。看完后感觉是《幸存的女孩》的龙凤胎，也算是这几年不错的续集类电影了。
好气哦，不好看呀！另外《惊声尖笑》对我影响太大了，一看这个面具就想笑～
前半部分不错，尤其海边男主说我想当朋友这段是一个高潮，达妹把扎心演得很好，败笔是男主演员，像女主对着一个呆瓜表演失恋一样。到这里就可以全剧终了。
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