在一座古风盎然的城市,樱花乱舞的季节里,少年关耕儿(本城雄太郎 配音)与青梅竹马凉浦夏希(渡边麻友 配音)过着平凡快乐的生活,他们斗嘴吵闹,暗藏心事。新学期伊始,英俊帅气且神秘迷人的转学生京极亮一(小野大辅 配音)来到耕儿他们所在的班级,这名男孩吸引了女孩们的注意力,其 中包括美丽矜持的学生会主席春河香织(花泽香菜 配音)。性格大条的耕儿暗恋香织,谁知女神却早已迷醉在京极那优美动听的钢琴演奏之中,而夏希的脾气宛若夏日的太阳雨一般变得捉摸不定。与此同时,随着京极的到来,匪夷所思的时间相继发生,有如幻梦般的夏天,带领少男少女朝向彼方……
本片根据眉村卓的同名小说改编。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》,光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
五星,近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合,4:3的画幅比例和舞台剧版风格,演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度,乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智,从一个错误不可避免走向另一个错误,在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂,最后一刻,群鸦飞过,莎翁现身。
属于颁奖季特供了,有点<第七封印>的影子,不过也就看表演、视听和导演风格,故事真的没什么意思了。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
相比15版麦克白逊色不少,戏剧般的形式感和黑白并没有加分,最重要的内心情感戏也是一带而过,不知道在拍些什么……
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
沃卓斯基兄弟已废,科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词,深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
第一次看麦克白的故事,感觉自己太无知了,因为我看别人的评价都是说这是一个太熟悉被说烂了的故事。那我这个第一次看这个故事的人的感受会不会不太一样。首先完看的版本没有英文字幕只有中文字幕,真是太可惜了,我根本不知道别人的翻译准不准确,那些台词又太难听懂,我怕我没有看到一些很精彩的台词,毕竟这是一部台词太重要的电影。但还是可以感受到一些古典美。然后就是电影的构图很赏心悦目,就是现在说的,随便哪一帧都可以截下来保存,可能这也是这种电影的特点,跟电影描述的时代有关。配乐也不错。然后就是这个烂俗的故事核心,怎么说呢,就虽然我是第一次看麦克白,但也觉得这样的故事已经被讲过无数遍了,一点新鲜感都没有,甚至有点觉得为什么这种故事的电影,浪费资源,可能也是这部电影拍的没什么亮点的原因吧。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
远不如1971年的波兰斯基版,甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
這份典型很努力做但分數不高的功課,原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影,画面是很赞的,但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词,我有点欣赏来不来,可能是我太粗浅了。。
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
感觉像话剧现场录制的视频,而且是很传统的莎剧。实在是无创新,所以找黑人演的重要角色。
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