故事发生在一九四八年的上海，段绍祥（黄日华 饰）决定转战香港，于是将一半的家产交付给了在香港的叔父段万祺，自己带着另一半踏上了赴港之旅，哪知道半路遭到宋学礼陷害，沦落得身无分文。
抵达香港后，段绍祥想向段万祺讨要属于自己的财产，然而段万祺翻脸不认账，宋学礼更是一举成为了香港巨富，还得到了段绍祥的未婚妻梁惜梅（蔡晓仪 饰）。愤怒的段绍祥发誓要让段万祺和宋学礼血债血偿。他成立了制片公司，捧红了美丽性感的白羚（曾华倩 饰），又命颜如玉施展美人计，使得宋学礼和父亲亲情破裂。最终，宋学礼家破人亡，而段绍祥得到了他想要的一切。宋仕元（吕颂贤 饰）是宋学礼的儿子，当他知晓家中变故皆为段绍祥所为之时，下定决心要报仇。
一直不停的大雪、轰隆隆的火车声把故事的紧张肃杀的氛围感拉满，剧情环环相扣，观看过程始终能被剧情所吸引。演员演技不用说，抗日硬汉，铁道上的故事一直是传奇。
很难用战争片来形容……因为格局实在是太小了，连战斗都算不上，只能算是「任务」级别的，而且由于叙事太过上世纪二十年代的好莱坞，导致也没有什么以小见大的水平，反正就是给张涵予装逼嘛，大家帅就得了，这才叫英雄嘛……反正就是操一口北京话就完事儿了，只有范伟认认真真讲鲁西方言……全剧最好看的是布景的铁道，英雄拍的一塌糊涂，完完全全就是任务驱动，入党的部分强行插入，太悬置了，家国情怀也没有体现
这个电影最大的问题在于老套，老套是贯穿整个电影的全局。开篇的暗杀老套，反派来袭老套，内外通信老套，传递消息方式老套，连最后的结局，双人一起自杀引爆也是老套。没有了新意的电影，就没有价值。另外整个电影还有一个问题就是：没有高潮，从头到尾都没有高潮。最后一场战，也不知道怎么打的，活生生的切成了几个片段，连贯性一下子全无了。
张涵予老师继续在舒适圈蹦迪
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
有西部片的感觉，尤其是用锯断枪管的枪一枪崩一个，到处都是残肢血浆，又是毡帽又是卷烟的，好像被解救的姜戈啊。再就是老范用的是偏胶东腔的山东话，并不是枣庄风味啊，不过老范演的挺好的。
这是铁道游击队又一次被翻牌了啊，连同款歌曲都是。不同于成龙版本，这个版本更普通，就那种你看到有张涵予，抗日，你就基本能猜得出来都演了啥的那种电影。唯一的亮点是范伟这个角色，很喜欢他叫那个小伙子儿子的设定，特殊时期的弧度感直接被简单化拉满了。电影结束于火车上的枪战，跟日本将军的战斗甚至让我想到了银魂里的列车场景，因为这个反派太装逼了，放着大部队不用，非要单挑。为什么拍一部铁道电影，没有更好的利用好铁道，火车这些要素呢？我咋记得小时候的铁道游击队就利用的很好玩儿呢。
诡异、惊惧、尴尬、好笑、悲伤、惆怅。很久没有同时感受到如此复杂的情绪，我们这些拍色情片的可都是好人啊……
没有张力的一场平铺直叙 毫不费力就可以猜到下一个镜头下一个镜头 可是没想到结尾高潮怎么这么敷衍了事 即使范伟张涵予也救不了场 刘德华也白搭 藤原脸上被子弹划伤的疤痕为什么一会儿有一会儿又没了呢？
范伟开大太帅了，雪花手绘非常感人，不过决战略沉闷，整体节奏有些过于压抑平缓。
插句题外话：这片子里的妆容挺真实的，不像抗太阳神剧里那些浓妆艳抹的妖娆碧池。
姑且不说电影怎么拉胯，片尾曲是我听过史上最恶心的改编。
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
不急不躁。鱷魚潭與閃靈斧還有藍色恐懼的浴缸，如若《Get Out》的富白人不能將靈魂移植年輕肉體。撕殺場面乾淨利落，高潮戲笑！翻！全！場！
周也的角色好花瓶。
没有那么多大场面和投资，没有那么高话题度，也不会有多少票房，但是这才是基本的合格的商业片。
不一样的抗日电影。拍摄手法很独特。致敬英雄们。
摄影构图都很有电影感，漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫，范伟的故事线略显张力，张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱，缺一个动作指导。大雪从头下到尾，真是这辈子见过最能下的雪，下着下着，从浪漫变成了单调和离谱。
除了过于平庸的故事，片子仅有的优点就是几处没有剪辑的伤残镜头。噱头电影和三级片演员的关系永远都是旧瓶装新酒。
遇到一对诡异的老夫妇，可把这群拍成人片的年轻人吓的不轻，剧情大概都是这样，只不过特性太出戏了，哈哈哈
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