“因为妈生了你啊。”
电影的所有呈现，打四分其实就可以了，但是多出来一星要给到女导演视角下的女性主题，完全没有让人有任何不适（拉踩隔壁某探3）。没有刻意制造的笑点更没有刻意制造的哭点，一切都是很自然的发生了然后触动观众，这很难得。好喜欢贾玲，有谁会不喜欢贾玲呢。
张小斐还行，整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品，对不起我真的入不了戏。
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。
(宗教绘画/altar or fresco）
时光轮转 智慧修复，如普通的力感如体验……
拉着进度条快进之后，只希望贾导演以后愿意放过电影圈，享受她五十亿票房带来的美好人生吧。
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的，近些年华语第一！
到底是一种怎样的执念，让焕英这老母亲，在人生最后的回光返照里，在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下，都要把那洞给缝上？
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的，这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较，至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离，但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提，而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情，就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项，我想说导演不要太低估观众，最好的表达方式不一定要说出来，让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分，陈赫的角色稍显多余。除此之外，我个人不太喜欢这部电影，女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人，但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分，一是女性内卷，在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较，如同职场撕逼；二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的，是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎，而李焕英是什么样的人仍然未知，连最后那笔三年地下情的心意，都在这场闹剧中变得无影无踪，属于李焕英的部分有哪些，这才是出去了母亲身份的她，无论是少女的她，还是穿越回去的她，她是作为爱贾晓玲的人而在于过去，而不是作为成为母亲而爱贾晓玲，尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎，自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次，但这欲望确实是真诚而质朴的
somethoughts：现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了，虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里，被缩窄在一个小地方或小单位，但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒，而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西，就是那句“《我的区长父亲》”。
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别，基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁，最高级的算是二人转舞台的沉默，沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言，看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了，太容易对这种反馈亲情的作品共情，那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw，贾玲的导演之路就止于此是最好的选择，毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
太过个人化了，贾玲哭了太多，纪念自己的母亲没问题，但是拍成电影给观众看，能不能考虑下观众的感受？一味宣泄导演的个人情感，拍成家庭录像自己纪念不是更好？
编剧到底参考了多少韩片，最后知道真相哭着跑的一段也很《开心家族》。以及看完结尾想想前面，破绽多的都提剧本难为情。以及再说一遍，强行煽情不光荣。
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