Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
虽然每部电影的质量已经参差不齐了，皮克斯凭借soul依然可以证明自己有创作出年度最佳动画片的能力。好的脑洞匹配上一个完整延伸出来的世界体系，这是一部达到皮克斯标准预期的作品。配乐很好听，如果不是大团圆结尾，感染力会更强。
它说的不是拥抱平庸的生活，而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花，而主角的火花就是音乐，也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中，不然只有实现目标后的虚无
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人，这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近（对我而言的）现实生活的一部，虽然呈现的手法又充满了幻想色彩，这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型，略感幼稚，但现实生活的场景和人物处理都棒。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out，情节紧凑冲突刺激笑点炸裂，内容充实同时内核又饱满，一边讲灵魂一边更讲生活，没有目的真的会活得很辛苦，而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性，而并非某种轰轰烈烈。当然，这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
人到中年看这个真是扎心，话倒是两句好话，可惜没有用啊
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么，而是告诉你人生没有意义，没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞，在如此致郁的时刻，真的是太治愈了。
同一个世界，同一群打工人。原来那个会蹦的台灯（皮克斯）真的在和我们一起成长，知道我们长成了困在 996 中的打工人，然后依旧像孩时那样为我们带来慰藉、想象。乍一看还是一群圆滚滚的卡通形象，然而一颦一笑乃至按下琴键的指尖纹路如此细腻真人，又一次进化🧬等到排片上来，二刷。
我不大行，打动不了我，完了我要拖好友平均分后腿了。
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁，资质平平，泯然众人，早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活，却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提，大概是此前被老母亲保护得太好吧。（话说回来，这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了，时局不可谓不艰难。）
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
热泪盈眶的电影，以后每一年都要看一遍的电影。
本片讲述了一个小女孩儿在接受了美式价值观的洗礼后投胎去青海的故事
若说电影是造梦的机器，那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
被工作扰伤了感情，在风雨中一路奔向影院，落坐的那一刻，我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
真正适合年底看的治愈之作，皮克斯太会了，心甘情愿服下这碗暖汤！Jazz lover也心满意足了；Spark is your connection with life, to live full of appreciation, love the present to every minute of your way. <3
★★★★★ 送上感恩的心！这是给生活，给音乐(尤其是爵士乐)，给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行，有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样，感慨啊生活真好，啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊！
爵士乐的主题很棒，能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上，光是做到好好活着这一件事，就已经很了不起了。生活本身，就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它，这是有灵魂的人该做的事。
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