克里夫·欧文饰演一名作家,其创作遇到到瓶颈,江郎才尽,而朱丽叶·比诺什饰演一名画家,同样郁郁不得志,两个人在一所学校里相逢了。分别教写作与绘画的他们展开了一场关于文字和图画谁更有力量的辩论之战。然而在针锋相对的背后,一段不同寻常的恋情也正在酝酿。
舞会上谁是疯子谁是正常人?太过压抑的细节,畏惧未知而企图抹杀,假装看不见便可以无事发生。院里的女人们即使有些许不正常也是可爱的,而男性却是以统治者的形象否决一切。愿每个人都是自由的也是强大的。
如果结局大家都回归普通,没有超能力也能活得很快乐,就更有寓意、更现实了。不过这毕竟是迪士尼给小孩子们的一个梦:当你一心向善勇敢面对不公,好事终将降临。童话毕竟还是要美好的。
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
色调真美。社会结构性压迫。总有天真男性问“为什么世界各地各个时期大师都是男人居多,这总能说明女不如男吧!”当你稍微出色一点或者与众不同就会被关进疯人院or当女巫烧了,更别谈找到资源协助自己冲击目标,搁变形金刚也只敢乖乖当一辆车。
到底谁是疯的呢,所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
深深震撼,曾经的男权和父权,所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
细腻的画面,把女性敏感的第六感放大成通灵,隐忍中地承受着禁锢~强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态;坚强地反抗虐待~打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡,看似胜利,实际代价是换一种方式将残酷继续。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
看到神就是奇迹,看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴!
被迫精神病受害者。观影下来,感觉就是文艺气息很重,视觉感官还不错。就是剧情很一般,冲击感不够强烈,看到最后想表达的东西没有特别深刻。
“他们都一样,不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙,再过两小时,我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人!”
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人思考……
全程磨磨唧唧,最后结局也很坑,这分数虚高。
历史上女人倒霉的黑时代不少,疯人院算是比较仁慈的一个了,毕竟当时背景都快20世纪了,故事性价值比较低,再加之半记传半纪录的演绎方式,不好看
才知道罗兰已经导了好几部影片了,这一部开篇展开很缓慢,结尾却结束很快,怪怪的。故事很简单,一个女孩能和鬼魂交流,被父亲送进精神病院,然后护士亲身体会到女孩的能力,帮她逃出精神病院,就完了,没节奏没起伏啊,6.6
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
我太难过了,我能为你们做什么,我能为我们做什么?什么是女巫,什么是疯女人?在我们背后有多少女性伫立,有多少强大的女性化成守护灵?我们的身体,我们的灵魂,我们的故事,一切是怎样发生的,又将如何被讲述?“为什么相信上帝没问题,相信鬼魂却不可以?”也许上帝和鬼魂分别是阳与阴的两面,共同组成一个更高的维度,那地上跑的,大声宣传的,主宰着所谓的光明;那不被允许讨论的,暗处流传的,也将默默延续。痛恨一部分人控制另一部分人的所有道义,中世纪精神疗法、政治的武德、政策的制定………希望更高维度的世界得以被呈现。
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