这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了!歌颂了母系社会的伟大!这个世界终究是靠母亲的力量在前行,每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大,是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物,是爱建立起来了小镇,建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅,用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家,美满家庭的力量有多大。(其实不太爱结局,如果结尾可以改成魔法消失变成普通人,但是一家人欢乐会更好~
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
人物: 护士长有个性
单从故事性上来看,本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下,这点无论如何想不明白,她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像(女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣),以及服化道都是很悦目的,再加一星。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的,可是不知不觉就看下去了,觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西,然后导演是双鱼女啊,我喜欢,可能这就是法国味?
作为法国片,难得不拖泥带水。女主虽然不是美上天,但是带观众入戏能力一流。本想做家务电影,但是认真的看完了。二女主感情铺垫不够导致后期的情节不信服。总体好看~
我们是自由且坚强的
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
借古讽今的女性意识觉醒,依靠配乐烘托氛围,成功让影片拥有了题材应有的力量感,可惜总体来说叙事上显得过于老套,缺乏新意 ★★★☆
像法西斯集中营的女疯人院,其中却有多少是真疯了呢,大部分都是被家庭社会遗弃的人,在里面被实验、被虐待、被玩弄,最后女主角通灵的本领换来了护士长大无畏的友情,是啊,女人何苦为难女人
自编自导自演,加露三点,钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主,而是有实验研究治疗,那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊,精神科的误诊和难以定义还会更多,不存在绝对的对错,人,那两个女人对换,各自选择了生活。
细腻的画面,把女性敏感的第六感放大成通灵,隐忍中地承受着禁锢~强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态;坚强地反抗虐待~打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡,看似胜利,实际代价是换一种方式将残酷继续。
家族里的每个人都拥有魔法,没有魔法的我就成了异类。当魔法逐渐消退,拥有魔法的人终于开始恐慌。虽然我不能搬运石桥和驴子,无法让丛林花草焕发生机,不会和动物对话,无法让天气变晴。但我可以预知大厦将倾,魔法失效,我愿意为了拯救家族去勇敢冒险,最大的魔法是面对未知世界的勇气和对家人的爱。
3.4 伴随着大提琴的风声,今晚很难分清谁才是疯子。
还行吧。剧情一般般。只是感叹那个年代精神病院的诊治手段太恶劣了太残忍了。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
尝试代入女人们的视角,被剥夺,被压迫,被虐待,被侮辱的人们的视角
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved