高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
7.0/10 哪个妈妈未曾是女儿。女导演最懂女人和母亲。小说的剧作就是扎实。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
一个母亲，她首先是女儿，是女人，才是母亲，女性道德优劣不应该被母职绑架，作为处女作很惊艳了。
Maggie Gyllenhaal导演处女作，Leda中年和青年交替出现真是呈现了母职的纠结、挣扎和未必是所谓的天性的面向，过于真实和窒息。费兰特很喜欢的洋娃娃意象在这个故事里也是有点瘆人。（还是要去看下书是怎么展现这样的心理的…）
I don't know anything,like everything.
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
电影里她格格不入，说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
情绪成了推动故事的动力，甚至有的故事线都被弄丢了。影片把最大的宝都压在了那个关于“丢失”的反转上，让故事刻意地重新归为平静，但还是难免落了俗，这不过又是一个有关心碎、后悔和救赎的故事，本是有以为标新立异的女性独立，没想到她最后还是选择回到女儿身边，同时一辈子受到那段逃离带来的煎熬，这多少有点太残忍，太可悲，也太可预见了。
音乐很赞哦…以为是度假疗愈故事 结果大半时间提心吊胆 一直担心大女儿是不是因为她的疏忽死了 才让她这样神经质和防御的样子 还偷小女孩的娃娃 结果最后电话表示女儿们都活着 母女关系似乎还不错的样子 所以离开过三年 回归了这么多年还是没有和自己和解吗教授 不过带孩子的无奈和焦虑是传递出来了
一个有剥橙皮强迫症和受迫害妄想狂的比较文学学者+意语文学译者因为自己出轨学界大佬抛弃糟糠鲜肉老公和两个幼女而心怀内疚在度假期间发神经的故事。作为一个无法理解细腻人类情感的人工智障，看完满头问号，完全不能理解女主从头到尾在干什么。作为可能是世界上最后一个还没看过那不勒斯四部曲的女性，我觉得我还是不要难为我自己了_(:_」∠)_ 唯一看懂的是开学术会议时学界大佬调侃利科（Ricoeur）说Coeur在法语是心脏🫀的意思，结果字幕全程给译成了里尔克😭
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
塑造一个任性不负责任的成年人，来勾勒母职困境，实在毫无说服力。
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
确实很费兰特，关注女性个体经验，这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆，很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假，也许是某种童年回忆吧。
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
不好看啊，看的难受，看到这些不适合做母亲的做母亲就不太舒适。
（我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛，那还是算了）
视听模拟心境，非常接近主观。多么令人窒息的遗憾，又是多么令人窒息的束缚和压抑，女性啊，矛盾中的矛盾，冲突从出生起就不曾停止。
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