其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
“耳机上见!”“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
只是一点,黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体,民主国家对于恶的想象力还是有限。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
4.5 the most hard-boiled batman. 这算是传统蝙蝠侠的回归,以独白和破案为中心而不是action sequences。Pattinson和Kravitz都非常emo反而成为青春的一种表现。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
我发现第三代导演有个特点,相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德,第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓,但是有相当大的现实主义成分在里面。可见,他们对共产党才是真爱啊,哈哈。此片是一部当时难得的谍战片,也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻,相比于某些导演流水账式的叙事,脸谱化的叙事,王苹镜头下的人物是有层次的,这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后,又升华。看似平淡无奇的一家三口,生活于市井之中,但却暗流涌动,时刻有着危机的降临。李侠牺牲了,可他的电台之音永垂不朽,为新中国的建立添砖加瓦。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
整体看没有老版蝙蝠侠精彩,虽然由暮光之城的男主主演,但是没有克里斯蒂安·贝尔所主演的《蝙蝠侠:侠影之谜》那么精彩,也没有《蝙蝠侠与罗宾》那么精彩!
短板非常明显,音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等,但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色,甚至有种回归传统的复古风,很多视觉设计印象深刻;以及最惊喜的:罗伯特竟然如此适合,包括长相上的优势——只露出方正下巴时,是因愤怒而不动声色的硬汉,回归布鲁斯时,又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟,以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素,这部电影很好看啊,反观现在上映的几部贺岁片,唉,不提也罢。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
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