除了裁缝无法提前确保Richie中枪进自己的店里让前提有点难成立,片子完全可以当话剧来看,现场冲突精彩,转折推进扣人心弦,最后那个晃晃悠悠起身真是太意外了
其实片名翻译成缝匠谍影听起来也蛮有趣的不是吗?
舞台剧式封闭空间的小成本悬疑片,看完我第一感受就是:稳!太稳了!故事结构、台词设计、叙述的推进节奏,全程都非常稳。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
喜忧参半。结构很好,甚至舞台剧可以沿用。裁缝的故事总是有很多,他们总是身兼数职,可以是特工、可以是情报员、可以是黑帮。无论潜藏着怎样的城府,也不及那身上的一件西装!创作的很高级,却仍旧感觉意思不大,也许我不喜欢这样的类型吧。看着很累,好似不能错过任何一句台词一般,结束后一回味,就那么回事吧!
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
不管是怎样的大人物,回首人生时,最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生,理直气壮地宣告世界「芸人だよ!馬鹿野郎!」
精巧的单场景悬疑故事,并不烧脑,却因为角色需要在各个势力间周旋而颇为有趣,算是一个不错的小品之作。
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
“笑是最好的药。”
低成本小场景悬疑电影,这类电影很吃剧本,本片剧本有些生硬
看得好感动,哭得眼泪哗啦。一开篇北野武唱起《浅草小子》,我眼泪就藏不住啦。铃木保奈美还是那么美,可是年轻时多么放荡不羁,如今也是典型日本女性温良谦恭的模样。
3.5。情绪断断续续的,可能和表演方式有关,总觉得在模仿。但看到最后吃酒拿高跟鞋的细节彻底破防了…
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯,肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众,但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事,剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情,而是真的让人在笑声中流泪,又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏,一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子,一屋子笑声不断,最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋,这是徒弟对师傅教导的铭心不忘,也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子,我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话,深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
"I'm not a tailor, I'm a cutter."
3.5分。 严格遵守三一律法则,让所有的故事都聚焦于一天一间裁缝店里。虽然这期间几派人物来来回回,穿梭不停,但都在这个小区域里展开心理博弈,叙事风格上回到了五六十年代希区柯克的悬疑片做派,老旧,但并不让人烦闷,只要沉下心,依旧是一部值得一看的犯罪悬疑片。 不过,最有意思的,还是对于西服文化的展示,更准确地说,是对老手艺剪裁师的工作还原。将服饰的制作精准对应到具体的每个步骤,并将大体阶段和案件计划进行巧妙对应,这是老派电影人的讲究,也是文化掮客们的欢场。
你们知道在当今想象力无比匮乏的好莱坞,能有这么个精巧的剧本是有多不容易吗?何况还拍的这么有腔调。
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