风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
今年最佳类型片片单可以列起来了。首先它主要是一部推理+动作+警匪类型的电影,反派一点没泄气,步步领先蝙蝠侠,喜欢这类型的放心去看好了。其次,人物都很有看点,除了蝙蝠侠与反派,蝙蝠侠与猫女的关系也很好看,以及这里的警局才应该是高谭的警局—老鼠窝。再,喜欢这部电影那种复古lofi的look,破败与精致、复古与现代并存,和诺兰那三部很好区分开来了,很有自己的调调
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
影调迷人,配乐如果不那么满也挺好,但整体腔调的拿捏比较尴尬,剧作上的短板更暴露了这点,看下来就一个感觉——冗长。
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
解封后第一标记!(哭了,慢慢搬家中ing(片子虽然很好但是还是想看五方下海
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚,此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局,深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠,喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事,以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作,回归蝙蝠侠最基本的属性,而故事又是很七宗罪式的悬疑,加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底,其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷,忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好,而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜,dc的反派总是这么让人印象深刻,作为蝙蝠侠敌人,它不是功能性而是像镜子,另一个复仇的极端,十分出彩,而猫女也不单单作为花瓶而出现,最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨,我们更需要这样纯粹的电影,更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
謎語人❌ 獻忠人✓ Make Gotham Great Again!
黑白转彩色修复版重映,部分上色还是有些残念的地方,不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早,但演员感情还是很丰沛。
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved