被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
雖然我不喜歡，但我心中的又一個經典系列落幕了，所以情懷分+1，四星。愛砂糖，愛所有演員
2.5
算是剧情最结合历史的一部，文戏还可以，但是后两部的打戏是真不行。
巴给剑心刻的第二刀痕迹怎么跟剑心脸上的对不上
人诛篇剧透甚至重复利用这部的镜头，剧情丧失。完结篇拍的非常非常慢，巴的感情倒是全拍出来，显得前三部的薰完全炮灰女主。五部马拉松完觉得动作武打完美，日本剑戟片回潮。但叙事连起来后简直颠三倒四，在几乎最优的选角下没给演员多少发挥的空间。
动作戏可能是这系列里面最少的一部，但是看下来的观感却比《人诛篇》要好一些，与以往借由剑心这个主人公来串起无数炫酷的打戏场面的叙事方式不同，这一部着重聚焦剑心这个人物本身复杂的矛盾和挣扎，单单以全篇哀伤的风格，就不太能以简单的“漫改电影”来概括这部片子。
距离上一步浪客剑心真人版电影已经有接近十年的时间了，这部追忆篇显得尤为重要，既可以让新观众直到绯村剑心以前的故事（缘起），也能由此了解他不断挥剑的原因。打斗动作干净利落，好看。
有村架纯这个戏演得让我想到长泽雅美的《王者天下》。
益生菌绝美。
唯一一部拔刀即见血 但是太少咯 ps竟然不把激情戏拍出来
终于可以放心死了 以及二人对手戏居然真的有姐弟感 令人感动
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起，新时代到来，依然鲜血淋漓。
系列最佳，没了那些奇形怪状的二次元造型角色，总算有点时代剧的样子；谷垣健治这一集的动作戏亦属系列最佳，总算见血了，几段刺杀拍得迅猛凌厉，血浆飞溅那个爽快，徐克什么的真该跟他合作一把。可惜导演功力还是不大行，没拍出那种历史潮流中被政客以远大理想之名操控充当杀戮武器的工具人的悲哀，爱情戏也没弄好。村花自身气质偏暖，没演出雪代巴的清冷御姐范。冲田总司那发型入选年度tony奖。3.5
前传比前四部都好看，没有过多复杂的人物，完完全全是剑心的故事，画面真的唯美。
完美的最终章！挥刀杀人背负罪孽的拔刀斋，终于用手中的刀杀出了新时代。虽然千人斩尽，却始终保有最纯粹的灵魂，才能在旧时代对雪代巴许下不杀的誓言，在新时代对神谷薰发出共赏春夏秋冬的呼唤。虽然有很多老镜头，但却丝毫不影响投入。把追忆篇作为大结局真的是个明智的决定。最后在飞天的悲壮旋律中，刽子手拔刀斋和绯村剑心不分彼此，结局和开始融为一体。一个时代结束的同时，必会有一个新的时代降临。感谢和月伸宏，感谢大友启史，感谢佐藤健，献上了这一系列最好的漫改真人电影。
演巴的丈夫的是不是洼田正孝啊？每一部里都得死一遍又惨又好笑。先看这部再看人诛篇噢！
最终的最终章，回到了剑心何以成为剑心的本质上。是为了崇高的理念、新时代的建立而仗剑杀人，还是脚踏实地去珍惜身边最微细的幸福。在时代的洪流中，没有绝对的正义，选择了一种理念，就只能自欺欺人地坚持下去。革命无不流血，这些血到底该不该流。“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。”一纵一横两道刀疤，那就是正义的原罪。
只要不作妖，全身心投入到致敬经典上，就是最大的成功。这部片子做到了。
最后追忆篇收尾的安排很好，本来不太理解先人诛后追忆。四溅的血液和屠杀看得好爽（bushi (￣▽￣) 几段真的再现了人斬り抜刀斎 让本来已经想不起来为什么小时候那么喜欢剑心的我内心感叹怪不得会那么喜欢 还想感叹一下真人版做到了剑心是剑心 佐藤健是佐藤健（虽然印象里的剑心似乎没有这么这么阴郁？ 那句あなた杀伤力确实巨大
但同样搞不太懂的是，这个事情是不是真的很有必要去说明白呢？
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