被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片中那个尼古拉斯凯奇“周边博物馆”真的好评！看来他最被观众记得的作品还是巅峰三部曲：变脸、空中监狱、勇闯夺命岛。下一部帕丁顿熊2提上日程！
凯奇演自己果然是部元烂片
“我只是想和你分享一些对我意义重大的东西”
不愧是你，烂片王！看了一半后实在看不下去了，双男主就像两个小女生一样幼稚爱斗嘴，笑点很尬，主线剧情很傻，骗情怀的烂片
一样的结尾，绝对不一样的过程。凯奇终于有了一部皆大欢喜的、只属于他的剧本。但财务危机之后的凯奇，以后还能给大家带来什么惊喜呢？
还不够飞，和《妈的多重宇宙》中和一下就恰到好处了。
莫名挺喜欢的~人到中年，竟然还能遇到一个趣味相投的好友，简直就是个奇迹。好想像年轻时一样，去遇到各种各样的陌生人。
《尼古拉斯凯奇的多重宇宙》lol 挺轻松的，好多喜欢的演员，凯奇确实演了很多烂片但是他的好电影也真的值得回顾，私心多加一星
凯奇滤镜加一星。即使不看关于凯奇的众多彩蛋，这也是近年来凯奇难得的一部大众向的decent电影，又是一部官方的fan art电影。虽然很显然，导演想既捧着凯奇，又要满足自己作为粉丝旺盛的表达欲，同时还要照顾观众的感受，搞的成品非常仓促比较粗糙，远欠打磨。有挺多细节我都挺感动的，比如粉头暴言“放弃你自己的才华就等于放弃整个人类”，虽然夸张但从某种意义而言的确如此。但都没有怎么深入，所有的情感都浮于表面，隔靴搔痒。最近几年不断的有粉丝导演拍自己偶像或者有着光环的过去岁月的电影，比如无双，好莱坞往事，但风格却不尽相同，究其根本还是因为导演的才华和思想的深度。ps没有在电影院看过空中监狱，变脸这些电影真的很遗憾。pps凯奇的表演深度远不止如此
笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我好爱这种 影迷电影 充满了我这种浅层影迷看了也会觉得好笑的inside joke
我的评价是：不如《帕丁顿熊2》
有点失望，并不是为凯奇量身打造的剧本，换个演员改改剧情依然没差。
其实挺糙，但是我突然意识到，我还挺喜欢这个烂片之王的，以及佩德罗演的真棒
（8.3/10）Monetizing nostalgia but actually done it right. 《天才不能承受之重》是尼古拉斯·凯奇在终于清偿完债务之后的情感释放，是在轻松基调下对其演艺生涯奇特走向的回顾，是一个演员的自恋、自嘲和自我致敬，并凭借此片重夺人生话语权。正如片中所说，这是一部“以角色为主导的成人剧情惊悚谍战”动作喜剧。《天才不能承受之重》在不同类型间切换，半真半假，诚恳中透着戏谑，欢乐里带着伤感，走心的地方搞笑，搞笑的地方走心，和人生一样，像一盆大杂烩。
A great comeback of a great actor by his nouveau shamanic instinct.
天才与疯子只在一念之间，相当于凯奇宇宙的一次年终总结吧，尼古拉斯凯奇本色出演尼古拉斯凯奇就是最大的亮点，疯狂吐槽自己的人生，把能玩的梗都玩一遍，但是没能延伸出更多的凯奇状态，于是乎才发现，这部电影的可看性和趣味性也就这么点了。
明明可以做个特别疯逼且可爱的片子，结果真是哪儿哪儿都差点意思。不过看完还是发自内心感叹，一个中国影迷对凯奇的爱是无法撼动的。
“有时候生活会阻拦你的爱情。”
充满着自娱精神和对电影的调侃，凯奇绝对是天才演员
很难讲这是不是一部好电影，平庸的剧情，烂俗的情节，浮夸的表演，但是问题在于这都是导演想要的，配合上尼古拉斯凯奇近年的人设，讽刺的味道还是很重。也很难讲这是不是凯奇的翻身之作，因为他也不需要表演，因为这就是他自己的生活，这是一部只属于凯奇自己的电影，因为别人也演不了，凯奇的独特的人生造就了这部电影。
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