被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能在2022年看到阿姆罗真的很好啊。作为安彦良和”封画“之作，隶属于GTO（之前一直没了解，安彦系列的都不算正传里），这次改编初代15话石头哥的岛（哈哈哈哈哈）。确实在细节上更加塑造了多安，比起15话当时的不明不白，只知道多安是有反战的心，这次剧场版还是很满意的，就是后期战斗也不是特别爽，算是情怀吧。不知道以后还能不能见到GTO系列了...欸。
原本以为只是普通的支教宣传片加藏区风景片，没想到看到最后潸然泪下而不自觉。韩松最初支教是因为青春的躁动，中途也有过犹豫也退缩，还有朋友的劝告，但在每个节点上，都有人教会他成长和坚守的意义，最后，他选择留下，长存，真正解释了生命的意义。其实中途的盗猎者和学生牺牲片段并不突兀，正是为了将他们的善良和正直保存并传承下去，政府的扶持和帮助才有了意义。每位演员虽不眼熟，却用真诚将我带进了这个故事，让我勇气继续探寻我生命的意义。
看完多安的岛了，心中一阵悲凉，安彦良和最后的一部高达作品。
私情加一星。观感并不像一部在电影院里播放的电影，内容量也好，节奏也好，都显得更像TV动画的延长。安彦漫画里喜欢用舞台剧风格的夸张动作和面部表情，感觉和严肃的剧情有些不协调。战斗部分更像是剑戟片，一些行为显得不合逻辑，但是也有简短帅气的镜头。音乐很赞，有几首老曲子的变奏。总的来说是一部非常老派的片子，安彦老师的坚持算是传达到了。
用现代动画技术重新塑造的元祖太帅了😍算是弥补了老tv的遗憾
3星半。制作上很不错，有高清的怀旧画风人物，也有爽快的机战，不过考据党可能不太满意过于拟人化（灵活）的机体了。剧情编排上可能不太恰当。意识形态的东西据说有问题，不过毕竟是几十年前的作品改的嘛。
小时候我生活在一个充满希望的时代，我迷恋充满张力的机甲战斗，渴望化身Newtype永恒宇宙大杀四方。但长大后，世界变了，回看uc系列的故事，我已不再关注新的机甲设定了，我会为一闪而过的画面里那些流离失所的人，那个趴在母亲尸体边的小孩子难过。直到片尾，孩子们快乐的样子突然让我泪如雨下。因为我突然意识到，白色木马并没有载大家飞往希望，0079年之后的数十年里，和平并没有到来，等待着孩子们的是一个更疯狂的未来，会有殖民地撞向地球，会有更多少年坐进MS的驾驶舱在地球和太空里厮杀，会有更多的无辜者失去家园……
开篇的时候弹幕就在刷“老师辛苦了”，继续往后看，我终于知道是为什么了。很敬佩支教，尤其是去偏远地区支教的人。他们用自己的青春乃至生命，改变了更多人的命运。从开始的“老师”到后来的“哥哥”，他在用他的行动在感化这些人。感谢他们的坚守，不止是他，还有她，乃至他们和她们！（ps:片子的节奏有点慢）
▪️希望可以影响一个人，改变一个人，做教师是需要这份情怀的。
很喜欢这类的片子，简单不做作，旺卓措一直都是演相夫教子贤妻良母型，弹幕从头到尾都是老师辛苦了，这个有点做任务的感觉。
一大早冲去电影院刷了两次，我个人还挺喜欢的哈哈，虽然刚刚看见很多人说不喜欢，我感觉是跟自己的期待不一样吧。
还是很感动于这样的正能量，雪山擎着蓝天，青青草地上白云飘，景够美，人的善良和奉献更美。
哟~ 能打上了啊。那之前打不上是因为抽风还是有违禁词啊？本片关键词：样板戏
2022还能看到安彦老人家的作品已经是一件很幸福的事了
离开这里去到大城市的人，留守在这里想要把孩子们送去大城市的人，从大城市来到这里扎下根来的人， 从小生长在这里想去看看大城市的人……
表情有点过多啊，本来一集的故事扩充成一部剧场版，但却感觉故事并不丰满，不是很流畅
援藏支教题材，艰苦的生活与秀美的景色形成强反差，是一部感动人心的温暖之作。
差！
特别美好的一部电影，讲的是在藏区支教的故事。推荐给uu们看一看！
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