2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
观感低于预期的作品。剧情很弱，有些游戏是做得像电影，而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感，情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱，更阴暗，英雄和恶棍都更平凡，正常人都更真实和多面，这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子，有理想但已不清澈，有热情但已不纯粹，呈现出的是满身心的疲惫，期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼，配乐颇佳，这次反派形象更渺小动机更立体，但叙事荒废了难得的人设，整体来说冗长而不紧凑，导演有想要谱写史诗的野心，拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的，影片本身的高质量已填满了观众的胃口，结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障，一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
猫女长大后想拯救她那个同样因为“想从男人身上获益”而被害的朋友，来拯救母亲。
《蝙蝠侠与罗宾》后最色的一版蝙蝠侠，连路人police的制服都很芬兰汤姆（谁懂） PS.生活在哥谭真的很高高危。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲，结果蝙蝠侠来阻止她，让她“不要变杀人犯”，要交给警方和法制（哥谭，哈）。
还有，这样的设定，就把姥爷不愿意杀人和破坏法律的正义感，拍得无力切可笑。
没有报太大期待反而就被打动。一开始我以为，这部电影跳过了蝙蝠侠的起源故事，结果看到最后才豁然开朗，电影要讲的也是蝙蝠侠的起源故事，这个起源，是蝙蝠侠真正作为哥谭的蝙蝠侠、作为哥谭人民的蝙蝠侠——的起源。当他放弃了复仇者的身份，纵身跳下那黑暗的深渊，深渊下是那堕落沉沦的黑谭，当他在黑暗中点燃鲜红的火炬，向这黑谭的未来伸出手去，人们自然而然聚集在他身后，这时候，他是蝙蝠侠了。
马特里夫斯以最极致的光影视听还原了蝙蝠侠“世界最伟大侦探”的一面。硬派侦探蝙蝠侠与黑暗底色的哥谭市，是古典气质的黑色电影，然后才是没有什么花哨玩意的伪超级英雄电影。
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人；
霓虹暗夜（黑不拉几）美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性，让整个电影挺有特色。
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
7分吧…武戏是好看的，文戏是糟糕的。每次蝙蝠侠和猫女同框都搞那么满的悲情壮丽的bgm，实在看的人脑中充满问号… 然后拜托控制在两个半小时以内吧…健康你我他好嘛…
节奏缓慢，融合了侦探、黑帮的电影元素，剧情乏善可陈，风格来凑。
侦探推理的氛围营造得很好，算是各种蝙蝠侠的塑造里最真实的了。不足的地方：反派动机太弱，学joker自愿被抓但是根本没玩好；猫女感情线太过生硬，没有一点chemistry；相对比较简单的故事不应该拍成3小时的电影
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么，民众该死死该伤伤，真的李云龙都比你有用！
五方一出场就感觉迥然不同，贝尔和大本那都是中年苦逼，五方小兜帽一戴眼妆一画，完全就是青少年苦逼嘛，电影本身也不是特别典型的超英片，更类似上世纪or本世纪初的那些追查连环杀人案凶手留下的谜题但总是迟一步的侦探悬疑片，推理是没有的，反转也是没有的。配乐加分，猫女身材太好了prprpr～。哦对了，蝙蝠侠在本片里既没有超能力也没什么钞能力，最大的本事是挺会猜谜语的，感觉可以上个电视节目啥的
2.突然的感情戏
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉：人物，全员工具纸片人，直接带着默认观众已知的标签出场，没有动机，没有成长，机械化互动没有情感（韦恩和管家，韦恩和戈登，韦恩和猫女）；情节和叙事，有人说这是个悬疑探案，有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗？犯罪简单粗暴，Boss安保弱成渣渣，90年代拍的剧情都比这丰满，叙事上更是，电影学院的大一学生都比这干的好吧，B站up主都更懂镜头语言吧，总之简直是对电影两个字的侮辱。
我愿称之为，高级质感的无聊之作，散场得等到凌晨一点，而我已经发呆半小时了，在过于幽深的配乐烘托下，玩手机的观众都看上去像鬼，电影院的王姐卖给我一套员工票，并承诺只要老板不在，她都会给我偷打可乐爆米花，但是，要求我给他儿子介绍一个女朋友，为了看大片便宜，我答应了，现在十分后悔，我准备好了观影以来首次提前离场的起跑姿势，心还没从周五出来，人都在第二天了，为什么总在做无聊的事。
四星，不过看完的体验比想象中更好，再加一星，少数我还想再看一遍的电影。
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