被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片开头，女主乘车去阿姨家，随声听的音乐响起后，一道光掠过她的脸上，音乐是她的救赎。后来，女主认识玛丽卡后，她们一同弹奏钢琴，影片用大量钢琴曲来展示两人关系。整部电影有个始终没有出现但影响巨大的人物～玛丽卡的母亲，一个在她六岁就消失的女人。最后，希望女主和玛丽卡在一起的人不要悲伤，结尾有反转，有反转，有反转。
"So, you like girls?"
在电影院厕所隔间里，在浴池里，在汽车的后座里，每一个场合，每一次的性张力拉满，但是更让我感动的是“I love you”那一句，充满了对此段感情的遗憾和当时对环境的无奈。除了这些，还有两人的手不经意间的触碰，暧昧又带着些克制；开放式的结局，给观众多了些想象的选择。
一部做饭的电影，而且是两个男人一起生活的戏，一直对男同的戏提不起精神，看这部戏也完全看当成美食电影看的，两个大男人生活在一起还相互的吃醋，小情感还是表达的有点意思，当成教你做饭的电影看看还可以吧！
怎么感觉像cult。wow妹子摘下眼镜好好看。天哪吃个蛋糕都不行，好窒息。妹子被洗脑严重啊，宗教害人（这是能说的吗。我不要BE呜呜呜
虽然今年刚刚过半，但是我觉得这部应该是今年年度最佳lgbt电影了（个人来说）
5.5分，作为电影这类剧场版真的有天然硬伤，整体叙事节奏还是弱的，主要就看西岛叔了。
没想到Marike更攻，Jamie就像个听话的狗勾
女1甚至长得有点像瑞秋麦克亚当斯。本来我以为是一个假期结束了我们就要分开了的故事。原来这么伤心啊。还好在严苛的宗教下有温暖的人，虽然这个设定有点不可信，只能说创作者很温柔。
喜欢女主。简单干净，带起很美好的青春回忆啊
从片尾看来，能过上追求自我的生活＋不结婚不生孩子真的可以让人“青春永驻”。相比起染了头发、打了鼻环、周游了欧洲的杰米，玛丽克看起来憔悴又苍白。
最残忍的现实莫过于我们都明白所谓的new system根本不会到来，多年后的玛丽克是否会意识到让彼此不得不分离的不过是自己的执念
看片磕糖真真提心吊胆，事实证明，曾经有多甜，编剧扎刀子时就有多痛。以及，违背人性压抑欲望的宗教，终会自取灭亡。Y
没看过正片，也不影响。
此類影視劇是生活里的甜點、冰激凌、水果糖和西瓜等，不是天天都能吃的東西，可時不時就會想吃，時不時身體就需要吃。片頭簡直是古都京都的推介旅遊片，片尾的春日櫻花野餐會更是一種生活方式的宣講，至於性向、家庭底色和生活滋味的內在，倒是退居其次了。片尾的賞櫻段落，可以和新近愛情甜劇《心跳漏一拍》對照來看，愛是一種浪漫的宣言，同時愛也是一種陪伴的生活態度。再次感慨一下，日本演員的可塑性好強，而且影視題材的多樣性發展對演員來說也是一種幸運。
1，第一次说不放我走吗的时候充满刚谈恋爱的甜蜜和难舍难分，第二次说这句话却是两个人的坚定不移，是对宗教、婚姻的冲破和对自我的认清。2，心跳的速度就像时间流逝的速度一样快，情不知所起，一往情深，你想我吗，每天都。3，杰米的朋友、女性家人都很好，尊重他人，不给予意见、不加以阻挠。4，认清自己和认清规训都是一个没有回头路的过程吧，一旦觉醒就无法自欺欺人了。5，天啊，赞爆这部片子，片尾看着水灵灵的妹子结婚生子后苍老成那样好心痛！！！
如果止步于描绘同性青少年的暧昧和情欲就是满分作品，但后续因世俗而变虐的戏码让这部电影变得俗套。
结局我不理解，打算在在椰和华的祝福下携手走进新世界？？斜教真是害人不浅，看着像骗人入会又拍屁股走人的渣。以及结婚育儿催人老，呵。
一如既往的温馨，两个大叔在一起的相处，就是日常的幸福，让人觉得，啊！这样的生活真好啊！好希望也有这样一个人能够和他一起慢慢变老。
依旧的清水美食，平平淡淡，但比电视剧多了更多恋爱的感觉，总算像个家庭而不是搭伙过日子了，两个人互相照顾互相担心的小日常也是羡慕，中老年生活也算有了点盼头，但是为啥连亲都不能有一个？
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