被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没啥逻辑的恐怖片！神神叨叨。我不信我不怕！霉运退散！
三观超正，超勇敢，无论现实如何，起码阿三敢想敢拍，反观。。我没脸说
那才真是绝了
意外的好看，很适合和家人一起看。出柜，形婚的电影不少，比这部片子细腻的有很多，那些出柜场面看太多已经无法触动太多，但多一颗星给印度，看完没有沉浸在parade中，却只是会觉得遗憾。在这片土地上，彩虹在不断消亡。
最后只是，印度每年也开始有lgbt题材电影了，而且是面向本土大众的歌舞商业片，不得不感叹啊。
被我们一直认为贫穷又落后，愚昧又无知的印度竟然可以拍出这类题材的电影也是让人吃惊不已。
看完覺得，美滿的結局和橋上遊行的部分有點不太真實。以印度現時的風氣，仍然可能面對“榮譽”謀殺。
电影本身 我可能没法给出10分 但这是印度电影啊！！！印度都能拍出这么好的同婚题材电影，真的很难不给出10分。电影依旧有传统的歌舞元素，内容上没有忽视社会的种姓制度、男女不平等现象以及歧视的现状，虽然很理想化，但电影拍出来了就让人振奋！希望这类题材的电影越来越多，就算是乌托邦，我也愿意看！！🏳️🌈
同性题材印度走到我们前边了。有些地方还是很好笑。
3.5；这一部比20年的《真雄起》更走心。
我相信越来越开放与包容的印度一定拥有比某个国家更光明的未来。
i wish it was that easy.
好像第一次在印度电影里看见女配由藏族女星（不完全确定）扮演，可惜查不到这位女星的资料。
第一部印度的LGBTN电影。污名化，去人性化，因为TA们和我们不一样，所以要烧死TA们吗？我们是异性恋，TA们是同性恋，TA们就像是DVD的盒子与内容不一致，这不是TA们的错。非要在男性女性选一个吗？也可以是X。我姐姐是个变态，TA喜欢女人。孩子孩子孩子，一直让我生孩子。MCP的Male Chauvinist Pig。打心底里认为女性低人一等的普信男。还有很长很长的路要走。至少厌恶少一点，理解多一点。黑屏，漫长的等待。不要站在那里了，你是孩子的母亲，快坐在苏曼的身边。
印度再怎么说，至少可以拍的电影比我们多多了。
我记得好像2月14号上映的，然后二月底抢板看了点，是个raj的彩票网的枪版😂这次总算看完了，我真的希望一年后那个孩子是女主跟男主生的😂
其实是一部接近完美的印度电影，因为印度电影一直有自己的小宇宙，这部的场景、节奏、调度、歌舞，还有时不时出现的慢镜头和MV都很印度。。最大的加分项肯定是题材，其次要赞扬这部电影的所有演员们，因为印度式表演经常吹胡子瞪眼，脸谱化，极其夸张和抓马！但这部里的男女主和所有配角的表演都很自然流畅！真的很棒！
我觉得你们这群人很奇怪，这么怕晦气吗？来生都不信的一群人怕晦气。。
发达的地区 结婚非必需，孩子非必需。 形婚都不需要做了。剧中好多笑点。 “queen-queen no future.”hhh
这可是印度啊，18年才同性去罪，20年主流宝莱坞就出了这一部。对比之下，某国。。。。。。
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