被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
改编自现实的电影里面的故事情节细节可能与现实不符，如果只是通过电影来铭记现实，那记住的只能是与真实情况有出入的现实。
比想象中的好诶。其实前半段就一直在想，如果按原定wkw来拍，那种沉浸在恋爱里的傻气会不会就不会那么真实，或者说wkw来拍的话或许会突出“美好”的属性吧，看GIF里面鳖鳖和司机的床戏那么好笑，结果正式看到的时候反而有点甜蜜温馨。后半确实有点乱，感觉是要凸显各方的演技，结果放弃了本应该要花心思的人物塑造，但又莫名其妙地能让人觉得合理，或许只是不够“Drama”吧，结果反倒是有点像一些人喜欢《第一炉香》电影版的理由喜欢上了：它把那些以往会带着滤镜看的富豪人生塑造得滑稽又真实。鳖鳖真的演得很努力，很像潮汕女老板了；莱托真是完全看不出来，厉害到有点可怕了。3.5归4。
可能是我欣赏力不足 可能是雷公这次角色塑造有点敷衍 我感觉这次Lady Gaga角色中的爱慕虚荣有点太过于明显 一听到你姓Gucci马上脸色变了 结婚了处心积虑帮你拿资产搞你叔叔搞你堂弟你还傻乎乎跟着她做？亚当德赖弗我是从婚姻故事就很不喜欢他 这里对待帕特里西亚浮于表面的喜欢的回应太假了。我对高奢品毫无认识 但是看着里面一套套精心搭配的西服啊套装啊又打从心里觉得有质感有格调 Gucci的成功实打实的牛 但如果这家族的烂历史会毁了这个品牌 也不过会是活该 （又怪罪一下雷公？）因为从电影看来 这家族真正为了Gucci着想能为他做贡献的人 一个死了一个股份被抢有心无力。gaga眉眼还是好看的 那个时代的歌像《on the radio》《una note speciale》这些都好好听！8分可以。
好一出狗血大剧，Gucci家族能讲的只有这些了吗？可太惨了，连那么强大的演员阵容都挽救不了。看看人家圣罗兰传拍的吧。
司机卖掉股份离开那段和被杀那段挺好的，其他……
Tom Ford:“I often laughed out loud, but was I supposed to? "
在电影院看的。人为财死，鸟为食亡，欠债还钱，杀人偿命。
这个片的卡司构成比历史本身更耐人寻味。鳖的表演做到了惺惺作态的同时又真情流露，阿尔帕西诺80岁的人了发起脾气来像个小孩般可爱，重点是莱托！莱托……演了个橡皮泥。
堪為豪門家族的殘酷鑑鏡，雖話說如此，這種家破人亡的故事仍然會不斷重演。
Ridley Scott这个老直男也太会拍亲热戏了…… Gaga和老司机的化学反应 我旁边大妈一边看一边尖叫哈哈哈 Adam driver is such a spicy candy ;)
前半段“有钱男孩子在外一定要保护好自己”，后半段“狗男人去死吧” | 审美很奇异的堂弟居然是莱托？？！
6.5/雷公生涯又一梦游指导作。冗长乏味，剧作毫无吸引点，一个个表演生硬，化了个好妆没有意义。整部片子呈现一种空洞感，不是奢华，是浮躁，不是冷艳，是毫无情感。
一部商界战略的典型案例被拍成了狗血家族内斗的商业王朝。Lady Gaga的闪亮登场和惊艳造型令人回味。
我对gucci的这个惊天八卦完全不知情，然后看得也昏昏欲睡，会不会就因为我不知道呢，电影是省略了一些普通人都知道的情节吗，人物的某些情绪转换得太莫名其妙，但叙事又平淡得毫无波澜，这反差对我就基本死水了，没想到是雷爷爷作品，一脸懵逼。这几个人的意式英语是亮点~~~尤其gaga，看姓gucci的意大利人用浓重的意语口音的英语对话，很穿越呢。
大概就是期待越大失望越大的最好例证 剧情平淡如白开水 所有人的表演都用力过度到感觉在看喜剧（除了司机 司机全程面瘫 连口音都懒得去学） 唯二值得一提的是音乐和Tom Ford的G String丁字裤
这部电影拍得实在是味同嚼蜡，很难看下去都......
非常具有喜剧笑果，看的很开心.68/100
阿爾帕西諾和傑瑞米🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤我昏古七
so fall the house of Gucci…(误)热气腾腾、奢华无比的狗血流水账，所有角色都面目可憎，所有情节都面目模糊、似曾相识，商战部分甚至不如杜拉拉升职记。一票卡司过度抓马的表演让台下观众无法安心去同情这些混蛋的遭遇，谈不上唏嘘，力道还不如一期今日说法来得紧凑直接—-不过，all in all，珠光宝气的Tom Ford选角和毁容毁到亲妈不认的Leto也顺带帮着雷公拉回点颜面，让人意识到这才是抓马戏里最吸睛的存在。
（6.0）嘎嘎演技大进步，尤其肢体动作表现力爆棚。问题还是我在明星那部时说的，面部肌肉掌控不够细腻，也就是微表情太贫乏了。天赋看来还是一般，这些年也没有长期表演训练打磨出来。不过靠着形体也能成就伟大演员的。整部影片拍得就那样吧，音乐的调配有点意思。意大利歌剧、莫扎特的德语歌剧、电子乐的交替演变，多少也对应了古驰家族的变迁。
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