被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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aretha本人五星，这电影只有两星。。。肥花真不容易，又唱又演的，想拉踩对嘴影帝cos皇后的波西米亚了。阿瑞莎太厉害很难模仿，差太多了。片子里面又是黑人运动又是男权又是free woman 的太多了，没有表现出legend 的感觉，剧本太差了，人物魅力表现不出来
最后一部有点普普通通了，可以说都没有越狱情节了。
都是谁给了她心魔，又是谁带她走回光明。#靠近男人会变得不幸#
逃狱兄弟3来了，拿走不谢
标准的美式暴力片，漏洞肯定有，也没啥好评价
一群老男人玩票的戏，推荐。刀疤如果再不领盒饭估计都没合适的囚衣穿了，还是那句话，吴卓羲演不了坏人
逃到不想逃，看完感觉什么都没看一样。监狱不像监狱，更像是一个养老院。
李美琪主演，杀手、砰砰砰......一如既往的性感、飒爽。
打斗场面还是很燃的，情节嘛～一点都没看进去，男女主在打斗时突然来一句“kill me or fuck me”两人就……除了翻白眼冒黑线，我什么都不想说
2021.9.11 我真的快对好莱坞传记片ptsd了，这浓重的带入音乐传记片公式求值的味道直熏得我昏昏欲睡。好在音乐还是极具感染力的，只是片尾AF真人开嗓还是把全程发挥不错的演员盖过去了，巨星之所以为巨星到底还是有理由的。
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一切都结束啦，逃狱活动完美收官，大boss挂了。
和女主上床的男演员太老了，换一个帅的，评分能提高很多。女主依旧美艳
这叫电影？这还是港片吗？以后这种片收费要骂一晚上
2022.12.22 借着女性折扣日的优惠在宝冢剧场旁边的toho看完这部电影，观感真的不要太幸福。我很少看音乐传记类电影，所以很难比较说出个好坏一二三，但是对于喜欢灵魂乐和Aretha Franklin的我来说，简直是至高的享受。音乐创作故事的叙述与aretha作为一个个体的成长事件之间穿插得既得体又巧妙, jeniffer hudson的角色诠释尽管在美国有争议，但我却十分喜欢（也许在这个意义上我并不在乎是否完全真实还原了aretha本人的性格和经历）。整部电影的核心还是一个少数族裔女性的自我天赋开发和学会自爱的成长历程，让人产生共鸣的地方非常多。特别是最开始Aretha的母亲一边演奏着钢琴一边告诉她“如果你不想歌唱，没有任何人可以逼迫你。你知道吗？”在电影里，她花了一生去理解并这句话。
三部曲一部比一部和谐，结尾都说逃狱已经没必要了，剧情都懒得编了，片尾直接坦言不如圈钱拍番外……
肥花逆天的唱功弥补了演技的欠缺，成片质量可以算得上是传记片里的上乘。之前对AF的音乐略有涉猎，所以对片中出现的hits还算熟悉，因而也更能进一步了解这些音乐背后的故事，了解何谓灵魂乐。除创作历程之外还展现了她对黑人平权和社会慈善公益的贡献，愈加拜服于AF的伟大，respect！
这部传记片有点过于平凡了，充斥了太多的对白/争吵以及风格一致的歌唱环节，显得有些冗长以及单调，没有突出任务的故事性
叙事像放映幻灯片一样，把个别事件节点按时间顺序“一粒一粒地”跳跃带过，像是整理出一个生平事件清单，拍完一件事，就打个勾交差，深入的心理描写则欠奉，而只是一般水平的好莱坞导演例牌——“画公仔画出肠”的说故事手段。像是拍一套激励课程的“教材”，多过拍一个人。庆幸的是 Jennifer 没有被平板单调的剧本钳制，琢磨演出 Aretha 在青年时期“不知道自己真正要的是什么”，撑起整部电影。
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