白色恐怖年代下政治性抑郁的文科博士。还是看到了很动人的爱，即便捧着一颗破碎的心到处游走最后还是会去爱。也看到极权统治对人的异化，战争前是这个样子的吗？开始了深深的忧虑…
202202正好对上口味了，长而不腻。30年代的魏玛德国，声色犬马，光怪陆离，人们在集体无意识中走向毁灭。尺度很大。混乱的现实中没有理想主义者生存的空间。城市和乡村，历史与现实的对比很有趣，画面质感强，可看性和艺术性平衡得很不错。
二战前夕，一个失业的文艺青年，在和女友约会的路上，见义勇为，不幸溺水而亡的故事。
特殊年代下一个人的游荡史诗，生活多荒诞啊，爱的人无法长久，在乎的人早早离去，也许自己也不知道哪一天，就会魂断都市，不会被任何一个人在乎。一直觉得，人与人之间只要相识，无论关系是远是近，都该给予别人更多人性的爱抚；尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤，依旧还是如此坚持着。我始终相信，会有同样温暖的一个人，能够用自己的星星之火，去点亮冰冷的人性，去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影，纵使他再是荒唐，起码敢爱敢恨，有自己对于生活的追求，从这一点来说，就已经强过太多人了。
救命，我刀我自己。
4.法比安为女友写面试台词，女友深受感动，俩人隔着玻璃接吻，预示相爱的两人地位即将发生变化
一个不想随波逐流的人需要付出多大的努力才能够正当的活下去；一个不会游泳的人怎样才能去救助一个看似要溺水身亡的人；是不是一定得有人死去故事才能够结束——总之不太开心。
好摇滚，好性感。深以为爱情，真是不错。比崩坏浪漫。
想起Vor der Morgenröte，也許能在黎明之前離席是一種仁慈。
默片画外音手提4:3抬升长镜头--回到过去--bird view--过去消逝了，希林这是抽了多少根室内烟，饥饿/偶遇/监视，“为什么不看着我”而镜头在凝视，这片看哭了
70岁的老导演拍出了可能是他一生最好的电影。
想起Vor der Morgenröte，也許能在黎明之前離席是一種仁慈。
看不得这种揪心的东西
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料，但可能是最近看过的最好的爱情故事，那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下，导演以后现代配乐来调度加泵热情，并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音，亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌，甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代，暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳，初听以为是环境音，而后慢慢转向嘈杂，不自然，在跃动中迷离。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
整体评分：7.5/10分
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