花火。韩寒的片子,有着相同的味道,调侃,底色悲哀,既理想又现实。只是感叹,那个曾经代表“新概念”的人,拍出来的他心中的故事,也不再是当下的青年了,可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
剪辑真是稀碎,故事真是平庸,太多巧合了,白瞎这些明星了
小城市长大有些独特的感受,大城市已有的灯都不可能属于自己。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了,这样剧中年轻人有多少,这可能是写给自己看的电影吧,确实能理解作者想表达的孤独感,独立前行,剧情就很苍白仓促,看完只记住下搞笑的尹正了,带青春疼痛文学那味了
所有那些客串惊喜小意外都起到了负向效果。节奏上有点奇怪,中间一度感到不知所云,怀疑自己到底在看什么。就好像在吃一盘不正经的菜,没有个印象中该有的味道,但倒也不算太难吃。WOT
憋在家里打开四海,好像感觉不一样了,四海像是成人童话,带着我做了一场梦。
本就没累积什么期望
剪辑真是稀碎,故事真是平庸,太多巧合了,白瞎这些明星了
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样,有感情不透彻,像青春一样有未来却荒芜了现在。
而且你管这叫 喜剧?
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
讲小地方小人物的故事,取景不错,情节有点差,活生生的硬编。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来,拍了几部电影,都是类似的套路。抓紧出来吧,资本的耐性是有限的。
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
又是一个为赋新词强说愁的故事。
你被需要刷卡的闸机困在了大厅,我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌,在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里,把竹蜻蜓粘在头盔上,我关于这个世界的愿望是含早的酒店,关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦,我的左手没能握紧人生离合。
喜欢刘浩存的笑
作为一个喜欢韩寒的粉丝,对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众,还是想讨好自己,还是蒙圈了,两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句,接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子,扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀,有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的,居然被飙车族一个都不认识?你是怎么玩的圈?说玩魔幻吧,还套磁着现实主义的壳,说写意诗性吧,还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑,又不热血又不沉重。小人物没追求,不可耻,硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想,就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城,搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者,看预告片的时候无比兴奋,口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后,确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
他们是游了多远,能碰到那么大的船,整死人。
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