十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
哥哥和梅姐分別叫Eddie保守秘密，Eddie在的士內索了一枝煙，邊抽邊瀕臨崩潰的鏡頭，看得眼淚直接噴出來。一個巨星的一生，拍出來卻沒有太明顯的故作煽情，是很踏實地動人的一部傳記電影。任何小人物的一生，都能拍成動人的電影。而任何大人物的一生，又何嘗不是一張床一碗飯，一年四季，一個夢想，一些過客。
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中，其实是一种惊喜。小时候的登台演出，长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感，也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人，让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了，这样算不算完成了她的心愿呢
He is one her her 4 Soul mates
4.5本來期待度不高，結果超乎預期，梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致，敘事流暢不拖泥帶水，燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港，對梅豔芳的了解只透過電影，沒有透過她的歌，傳記片以她身為歌手的身份開始敘事，比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事，本片在講述梅姐的生平上，巧妙地避開了這些缺點，梅姐過往的感情史，她與張國榮惺惺相惜的友情，與姐姐愛芳多年來的手足之情，與古仔飾演的裁縫師，多年來的默契形成亦師亦友父女情，都有顯著的刻畫。璀璨巨星，想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路，完成了她最後一場演唱會，做人要有始有終有交代，這樣的人生態度，令人動容。第一次演戲的王丹妮，除了五官跟梅姐神似外，表演也超乎預期，影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上，也成功做到流暢不出戲，王丹妮的演出值得提名金像獎
看完影片，懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段，很多人和事，既抓不准，也容易会错意。不得不任其擦身而过，如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境，没有慢慢长大的机会，所以羡慕男主到不相信这是真实的～
一部注定无法拍好的电影，因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行，只是呈现的效果难以让人满意，虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻，但太过平铺直叙了，什么元素都来一点，却都不是重点，最后人物就难立起来，王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色，也能看出来她很认真，但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败，比如张国荣，几乎没有笔墨，成了工具人，上一秒相识于微时，失踪后回来成了巨星，然后又演到哥哥的死，对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐，快20年过去了，我们仍然记得你。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章：《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡，但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺，但一旦动了真情，确实陷的最深的那个人…
梅艳芳，芳华绝代，天下无双，香港的女儿，传奇的一生。
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位，也不好多苛责什么，正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说：“你哪哪都好，可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大，照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版，这就叫雪上加霜)
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
值得令人尊敬的艺人，如今已所剩无几。20年后，我们仍然记得曾经有一名香港巨星，叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
4.5/10，服化道各方面都挺精致，但却是一部非常失败的人物传记片，还是那句话，你不能指望一个拍枪战片的导演拍出一个有力量的梅艳芳（女性），事实上，这个片子可能连1/5的真实梅艳芳都没呈现出来，只剩下情怀消费和自我感动。
30+的向现实妥协的考量，22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法，但更多时候是抱着一种复杂的情感，有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
传记片很难拍，电影切入的角度看出了创作者的善意，没有刻意强化其他角色负面的标签，强行制造太多冲突，可能有人觉得平淡，但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私，都源于她的个人成长经历，从小她跟着姐姐在歌厅驻唱，比同龄孩子早熟，也更坚强能吃苦。她从成名后，一直有人在帮助她，支持她，她知道感恩、知道回报，就像她对刘培基说的：“我四岁出来赚钱，长得没有足够美，如果没有你们支持我，我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记，永不过时的信念与善念，一起度过难关。
编年体传记片，经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。演员神似，虽然比较大只，但更凸显女主角地位，也不是不可。张国荣的演员，一开始觉得不像，但越往后看越觉得动态像，很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话，一定会接着拍Leslie的。看的粤语版，超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦，夕阳之歌，永远的Anita，芳华绝代！！
慢歌唱的不是难过，是唏嘘。快歌唱的不是兴奋，是叛逆。她比烟花绚烂，也比烟花寂寞。我有花一朵，种在我心中。爱过知情重，醉过知酒浓。花开花谢终是空，缘分不停留。像春风来又走，女人如花花似梦。
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