我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的,诈骗!退钱!!
大量留白的镜头,陌生的宇宙星辰和世界,在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影,“我们的征途是星辰和大海”,这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影,真好。
撑死了一部异域时装秀,出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感,十分没劲。
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著,所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁,但也许过素了;同样问题出现在配乐上,有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性,赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点,但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影,还有啥自行车!
汉斯季默小金人+1,维伦纽瓦封神进度+20%,对原作的取舍很合适,甜茶的表现也比想象好,保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
以及:这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子,在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了,科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
感谢豆瓣评分拉低我的期待值。本人非常喜欢,非常buy it.说不上来,就是觉得节奏感符合我的呼吸,观感上也是美学巅峰。但心里也清楚大概很多人是不喜欢的,这种电影在受众上有它的局限性,就是喜欢的很喜欢,不喜欢的就不喜欢的那种。甜茶可长得太好看了!以及非常喜欢配乐,这个电影的氛围就是只有配乐才能成立。
只是真的很像某奢侈品牌
一部真正的电影,能用上所有感受去认识一个陌生星球:视觉,听觉,触觉,嗅觉…短暂抛却现实,尽情驰骋声色;维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯,那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观,让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中,又不乏留白的余味,可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟,祸起萧墙,写就的不单是王子复仇记,更是反英雄、反高潮的传奇;预言与梦境不单是少年呓语,也折射出天选人格的悲悯众生,诘问命运来处。未来之幻影,古典主义之内核,当代之维伦纽瓦。
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
大烂片一个,有争议吗?虎头蛇尾,大山临盆,音乐配的人昏昏欲睡,我睡过去三次,坚持醒过来倒带,一点不漏的看完了,果然是个大烂片。
飞,短评里说故事不清的,别看电影了好么?烦死了。凑个屁热度
-回味度★★
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
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