这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
拍摄制作离得前作那么久也就算了，还直接塑造成硬核动作片。动作设计场景有点东西，但故事内核呕。
1.亲生爹娘制毒贩毒还抢心脏，养父杀人强奸不给自由，当孤儿很不错。2.老头子装瞎，能一个人摸到陌生旅馆的电闸。3.猫能报恩，狗也行啊！！4.你看，在美国自由最重要，最终小凤笑得好灿烂！Freedom
中国有句话说文体不分家，还是那句对于底层来文娱和体育是最好也是最可能的阶级越层的圈子了，前提是有足够的天赋和努力。美国拍这种片真有一套而且相当洗脑，很多人会被这种美国梦吸引以为自己是那个幸运者。
故事是很好的，但是人物传记，尤其是讲述多线的人物传记用来当励志片效果就没有那么理想。
扎克莱维 是那种长得很有安全感的帅哥 演这个角色好合适 但剧情平实并没有非常燃
这部传记片分两部分，前半部分是男主及其家人，在面对梦想难以达成的困境时，如何坚持下去，后半部分是男主在成为球手，并逐渐步入正轨后的一些状态，整体并没有完全聚焦于他是如何在球场上面的谋略与叱咤风云，更多的是在展示家庭对他的影响和帮助，在各种磕磕绊绊中成长，也很好了升华了影片“不要放弃”的内核，相较于以往那些凸显如何奋斗和战胜困难的励志片，本片其实更像是一段回顾过去的心灵之旅，虽然可惜没看到更多男主的在球场上的战斗，但在生活中的战斗依然让人十分受用，而且男主妻子其中那个残疾的儿子，也完全呼应着男主遇到的困境与低谷，这也让影片更加值得回味了，也就是结尾真实画面里男主的原型在受访时的宗教言辞让人觉得稍有不喜，因为真正创造草根逆袭和奇迹的，一直都是他自己。另，男主原型和扮演者都好帅啊！
简直就是杀来杀去的血浆片，毫无逻辑毫无意义的故事。比第一部差很远，屏住呼吸的构思也只有在一开始房间里那段才得到传承，后面就是编剧一通瞎编。
从1到2老爷子实惨 被偷被打劫哑巴吃黄连 比起第一部捆绑监禁囚笼灌精 第二部把他打造成痛失女儿父爱泛滥的冷血暴力瞎子 电影质量没有大幅度提高 也缺乏新鲜 除了杀人爆头的血浆 无非用了更傻逼更恶毒的反派来凸显一场R级《飓风营救》如果这电影还要搞第三部的话 不如讲讲老头瞎的过程吧 从惊悚片到犯罪片再到战争片 StephenLang老爷子最美的蓝眼睛被设定成瞎子可能是这电影最不夯实的基础
没有第一部的密室感 紧张气氛明显少了一个档次 感觉就像雇佣兵的一场屠杀
写男主的困顿生活比较多，开那么远车两天被辞退就因为说一下没上场有点儿过分吧，打击也太大了，还好男主never give up
好一个又可恨、又可怜、又强悍、又脆弱的死老头！瞎眼都能一打10，眼睛睁开了还不得加入《复联》？遗憾的是没有了第一部的紧张气氛，只能当成惊悚动作片来看看。结尾的双重反杀有点意思，男二真是惨啊，被兄弟出卖就算了，还被自己的狗出卖，被自己的狗出卖就算了，还被自己的…… ！！！ 哎不剧透了，你们自己去看，宇宙第一衰男，又好气又好笑！
严重抗议，现在电影题材从英国王室到迪斯尼。主演都少不了黑命鬼。这部电影发生地是底特律。黑人人口占83%。白人只有10%。男女主演都没有你哥。太不把黑娃当回事了。何况打家劫舍从来就是黑旋风的拿手本领。
真人故事比这个更燃更励志，电影还是过于平淡！！！
2021年了，面对疫情，美国ZF的麻木与不作为，美国民众的 懦弱 愚昧 ，药企的无良欺骗，让美国所有的励志片都成了笑话，零分
老头收养了个养女，结果这倒霉孩子的亲生父母找到她，要来摘她的心脏，于是养父与亲父硬刚几回合，最后好人胜利，老头也挂掉了
看了看导演的几个作品，都和福音电影有关系，但这部电影拍的不咸不淡，没有福音的话是一部不错的电影，如果要拍福音的话，拍的不突出，反而弱了一些。
堪称艺术美学。
不要杀约翰维克的狗，不要惹连姆尼森的女儿，不要杀杰森斯坦森的儿子，现在动作片定律又多了一条：不要闯退伍瞎眼老兵的房子。第二部彻底沦为了普通的复仇动作片，剧情简单到一句话就能概括，也没有了第一部心提到嗓子眼的紧张氛围，不过节奏很快，一些小bug可以忽略不计，比如小孩的心脏移植给大人好像不能存活吧。
狗尾续貂的作品，最精彩的是小女孩躲藏那段（多加了一颗星），很有压迫感和紧张感，除此之外毫无亮点。老爷爷依然是原本的人设，而后新创了个故事，可所有角色的单薄，让后面反复的洗黑洗白，无法使人共情，角色脑回路也不正常：明明开篇可以一枪击毙老爷爷，一群人偏不；老爷爷发现有人入侵，第一反应不是拉电闸，而是硬刚，不杀人用胶水封对方口鼻，也是没谁了；明明为了活人心脏，傻大个却放水又放电，这是要搞死小女孩啊；反派放狗抓老爷爷，但不跟着，结果狗被对方救了并倒戈，好尴尬；原以为小女孩被带到一定远的地方，结果手术还没做，老爷爷散步过来了；老爷爷能平安找到反派，纯粹靠反派队友良心发现倒戈；明明可以杀了反派，老爷爷却只弄瞎对方眼睛，结果反派3分钟学会听声辩位来反杀，也是没谁了。整体逻辑不通，故事人物单薄，真心不行。
作为一个快打爽片 剧情安排还算可圈可点 虽然小女孩头上伤也消失太快了 给特效化妆师抠盒饭！
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