被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
a24的片子真是越来越难以下咽，故作高深、虚声靡靡、全是自以为的概念加上一点点视觉冲击力，感觉这样下去离倒闭也不远了…
年度惊悚片，男权世界里，男人是其他男人们的帮凶、影子、分身、镜像，电影里尖锐的侵入感塑造的极好，不靠一惊一乍吓人的欧美恐怖片并不多见，女主和男主好演技，男主一人分饰多角不带重样的
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查，想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父，责问女主角，在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察，认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子，对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东，认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫，则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的，利落的短发，毫不暴露的衣着，轮廓硬朗的五官，加上据人于千里之外的语气，但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里，PUA无处不在，就像弥漫在风中的蒲公英种子，到处寻找生根发芽的土壤。
Mind blowing. 希望所有女性拥有女主面对伤痛自我疗愈的能力和面对压迫坚决反击的勇气。自然的不代表是合理的，应当承受的。
嗯没看懂。电影里男人的意识和言语好恐怖，女性的社会处境，包括不限于窥视，裸露，秽语，家庭暴力…取景很美，自然和生育，非常多的奇怪意象。
还有海报中这段“空谷回声”。
牛逼.........一定要看未删减版，连环分娩的场景我因为来不及躲避一下全程直视，可能会造成一段时间不小的心理阴影了......
提供了一个值得思考视角，视听语言也挺不错的，男的不行但男主的表演挺行。
前一小时好过后一小时，最后套娃场面实在是好恶。传递的道理直白到无非是——男人，一切创伤的来源。
现在太多的词语用的不精确了。恐男，哪些人恐男？恐的是所有的男，还是特定的某些男…
最直观的裸男是暴露 丈夫是控制 房东是逞英雄 少年是幼稚 牧师是吊癌 女性拥有以上特征男性一般都能接受甚至有的还能加分 但身份互换以上特征对女性来说却是噩梦 这是女性跟男性在认知感觉的五大差异
太言之无物了，以这样的概念拍成长片，片子本身展现的不就是男导演的自大么。强调男人摧毁女人的能力，也是一种对男人的赋权。猎奇角度而言，也并无想象中那么有创意，最后的套娃场景，用女性独有的器官和创生能力来隐喻（或许是）男人的代代相传是我不太能接受的。女主和朋友的关系表现得不错，对女主的聚焦也尚可，别的方面都不太喜欢。
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
掉落的苹果 漫长的隧道回声
他们侮辱追踪恐吓施暴自虐，居然还以爱之名。
被淹没在人群中，抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸，哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
厌男症电影，从这个电影里我看到，女人看男人也是很主观和片面的
大抵是真的和加兰无缘。机械姬到湮灭再到男人，空有概念并不是致命点。概念先行的片子有不少我都很喜欢，但实在是在视听，情感甚至是主题上都造成的很差。一丁点才华都没有说的就是这种导演。
心理惊悚恐男cult片，整体氛围营造得很不错，对男权社会下的一次隐喻，男人的恐怖复杂且多样萦绕在女主身边，而且他们永远不停孕育重生，结尾和有些部分看得有点生理不适。
导演用充满暗寓、极致饱满的艺术表现手法、精致的构图、色彩设计，来表达社会里男人对女人的种种伤害——真是用心了。
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