被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了battle素食主义者专门拍部恐怖片是吧
还是法国人敢拍，这片在美国的政治环境下绝对拍不出来。对极端素食主义者的批判很犀利，还顺便把资本家、执法者、媒体和普通群众都黑了一把。作为一个间歇性吃素以修身养性者，看得很欢乐，并不觉得被冒犯。文化自由不就是这样吗？得让人敢说话。
令人惊喜的大手笔的改动！叙述方式变成了禁闭岛+穆赫兰道，精神内核则成了彻头彻尾的悲剧。这时候才意识到茨先生温柔善良到给遗作都留了一线光明的尾巴，创造出救世主般的外力（在现实中是大夫帮助男主逃出酒店，在幻境中是“我”拉男主回归理智）给了死局一种理想化的破解方式——保持了理智的同时“赢”了“棋局”。而电影版则是牢牢砌死永无出口的铁屋子，自我的维系与斗争的胜利只能二选一——非精神摧毁而不能赢。船上斗棋获胜是翻转整个设定的神来之笔，试问谁在读小说时没有幻想过博士大获全胜的爽文呢？图穷匕见之时才知道绝无爽文，只余绝望。果然是冷酷的编剧才能有立意极高的改编，如果戛然而止在灿烂阳光中就神作了。（小细节：警察局长认输后翻开棋谱，镜头给到一位大师，他的名字正是男主在船上的化名；而男主离开酒店时签的也是范列文）
反素食主义恐怖喜剧，很久没看过可以算得上清新的恐怖片了。
这片子表面看上去是在反讽“素食主义者”，实际上是用屠夫视角将牲畜“拟人化”，既讽刺了素食主义者的天真幼稚偏执，又讽刺了肉食主义者的冷漠与缺乏同理心，可以说是两者皆黑了。
男主角太拉了，反观素食主义者们，甚至比男主角更强，至少他们敢反抗。
大部份很有趣，黑色幽默，很讽刺，比起网络骂战，现实站队，把这拍出来多有趣，里面好多梗，好多歧视，电影框架虽然简单但可以，虽然无厘头但在剧情里有依据，埋了不少伏笔，但后期走向怪怪的，既不艺术，又不恐怖，作为一个不惧怕血腥片的，看完有点生理反胃
7分，食草动物被食肉动物吃掉挺符合自然规律的哈
人类花了几万年爬到食物链顶端不是为了吃素的
残忍变态的肉铺夫妇，尤其是老板娘。。感觉三观不正，剧情纯粹是猎奇了。
很久没看过这么畅快淋漓的邪典黑幽默，既反套路却逻辑自洽。台词文本的精雕细琢颇为增色，把两个群体都黑出翔，对立面拔高至顶点。秋生哥以及其封影帝的《人肉叉烧包》还成为片子里几次情绪牵引的硬核元素，太欢乐。
轻松氛围和舒缓节奏冲淡了影片的黑色与重口。另，黄秋生招谁了。三星半。
爽片一个，充满法国的黑色幽默，让人反感不起来的法国夫妇
看标题就以为是关于象棋的，但是看周边视频却不是象棋，这象棋故事拍的还行吧。
挺有意思的，人的精神世界很奇妙，有时候一直被锁在一个地方反而会提升专注力，不过影片中男主确实异于常人，将象棋变成了拯救自己的最后一根稻草，象棋大师就好似心魔，战胜心魔抗住压力就不会泄露密码，这是一场与敌人的博弈，更是一场与自己内心的博弈
小恶趣味，压力可是会让肉质变差的。素食主义、种族主义、女权主义、中年危机的小讽刺味道都出来了，就是结束的太突然了。
结尾是个什么鬼？如果被抓的是另外那对肉店夫妇就是神作了。3.5
爽片一个，充满法国的黑色幽默，让人反感不起来的法国夫妇
最好忘记小说看 对于昨天看小说的我很难哈哈 改编挺大的导致有点难融入电影 男主演的真好演完电影会不会有什么心理创伤 其实也挺好看的 可能以后会再看一遍
所有船上场景都是主人公精分出来的，影片一开始的鹿特丹港是他和妻子约好一起逃亡纽约的出发点，只是他因为精分被送进精神病院，再也没有机会登船。影片主线和茨威格反思战争的所有作品一样，一开始拒绝接收现实，沉溺于旧世界的美好，最后被现实毒打，不是精分就是自杀，象棋不过是主人公精神追求的寄托。
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