差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
电影是纯烂片,没有动过心思的流水账,全篇浮光掠影,人物没有塑造,实在不会写“戏”,但是确实感人,双标一把,毕竟还有人愿意纪念。
三星电影本身得不了
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
我比较纠结:一方面我不了解她,不知道她的真实经历是如何的,不知道电影对她感情生活的刻画是否过于肤浅;叙事主线也有点奇怪。但另一方面,又觉得女主角的还原度其实还蛮高,电影与真实场景切换也不出戏。而且梅姐的个人魅力实在是太强了,回家后忍不住翻她的所有资料看。现在的两地,实在都缺少这样一位有担当的公众人物啊。
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
出于情怀
看得出很难拍,也看得出编导尽力了。这已不是属于梅姐的时代,甚至不是能够好好讲述她一生风风雨雨的时代。Anyway,最控制不住落泪,还是女人花和夕阳之歌响起的时候……
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
梅艳芳 是一部合格的广告宣传片但不是成功的人物传记类型片
其实选角比想象中的好,有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落,但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文,那个时候我并没有了解梅姐太多(虽然现在也没有了解吧),先把了解、有无感情等等放一边,结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩,金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”,不过总体就还是有些缺缺,而看到最后,说是为梅姐感动,说是为香港感动,好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
看的导演剪辑版,说是人物传记片,更像纪录片,还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会,而是她在生命的最后时光,再次回到日本那个和初恋度假过的酒店,那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊,就算有各种花边新闻,但我们最终记住他/她们的,还是作品。
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
225分钟的导演剪辑版,看的居然没觉得很长。也许看的心态不同吧。没在意影片手法、技术等等。只是心里存着一份隽永,看看梅艳芳怎么过的短短一生。整体下来,其实王丹妮演的还不错。我只有一个想说,就是张国荣与梅艳芳的逝世,而且是同一年。现在看来真的唏嘘!这二位如果现在仍旧活着,那是这个世界的荣幸,也会有更多的变化与影响。但仿佛他们就是上个世纪的产物一样,让人永远怀念……
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思,未走出流水线窠臼。家人,恋人,师友,串起二三事。影片或是历史影像片段里,年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程,所选节点,成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制,不够必要。还是太过商业气包裹的作品,看过后想不起梅姑,忆不起真情
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