被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跨种族爱情片！毒液真是漫威第一小可爱🥰🥰🥰
故事不错，但是节奏有点慢了，西部片里用了现代音乐
像是主创团队狠狠满足了一把自己对黑深残bonnie&clyde情侣的向往顺带嗑了嘴毒艾
就很好笑，里面好多超级有意思的梗，还有男主和寄生兽从好哥们变成相爱相杀的couple
6.1/10 多首极为动感的流行乐, 大量极为鲜艳的血花, 以及数位极为个性的角色... 在当下西部题材陷入低谷的时期, 本作为保障娱乐性所进行的种种努力与创新, 可谓再一次为此类型注入了一剂强而有力的药剂。 然而如此一个拖沓冗长, 陈腐老套, 同时具备画蛇添足之反转的故事, 不仅其中缺点相较之下被加倍放大, 同时也埋葬了本作所有优良之部分为本作带来的潜力。 总而言之, 作为一部新生导演的作品, 本作确有不少可取之处, 然而剧本不加以打磨的所带来的损伤也同样清晰可见。 如若导演能及时矫正, 下部作品的完成度也许可以更佳。
青春校园爱情电影。一个浪漫的爱情故事，给爱情一个期限，挑战感情的极限！青春的浪漫气息，冲浪，烛光晚餐，男主充满了自己的主角，主动出击，表达自己的爱的主张！这一点很赞！
好久没看YA了，真的是回血神器啊，已经分不清是我太幼稚了所以喜欢还是因为我太老了来这找年轻的感觉。。。
怎么会拍的这么无聊，情节硬凑，没有内驱力；彩蛋有点意思，但如果正片剧情都没有，也不影响彩蛋的存在，太孤立了；毒液在这部过于吵闹；全片各种嘴炮的填充；汤老师和哈里森两人全白瞎了，毫无化学反应；剪辑连贯性也被毒液吃了吗；车上拥吻突然梦回天生杀人狂，唉
属实无聊，这种西部片，一码用黑人，不觉得难受么？看的人都不舒服…
他说这些人都是历史根据上的
无意义的慢镜头太多了吧，每个人都是装逼犯，想说种族主义，但是又说了个寂寞。
作为中规中矩的爆米花电影还算不错，三星鼓励
别被评分骗了 绝对值7.5往上 近期几部电影里面这一部绝对最好看
Excellent soundtracks of all time. As a qualified western movie, 2-hrs length is way too long especially there is part of revenge. The ambiguity of conflict was the biggest flaws, however what else could we count on when it was already the limitation ever?
把白人的故事全换成了黑人就可以了吗？黑人这样就心理满足了吗？网飞献媚黑人群体太过明显了
征服者康和海姆达尔竟然是兄弟，片子音乐全程高品质
年少对爱情都有过的困惑，人总归是经历了才会成长
太空洞了，媲美国内无脑爱情剧，这片子连导演都不敢露面，什么情况？
女主分手就分手，果决一点，既然知道自己真正想要什么。男主安排的第一次合集其实是对女主的内心凌迟啊，女主已经做出了令自己难受的决定了。男主的自我感动让两个人都难受了。不可否认的是他们是相爱的，永远无法改变的，不可否认的。这已经足够了。
5分，一开场就完全不信服，虽然说有几场戏很爽，但不够连贯。
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