被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2020年以这部片子作为结尾也挺应景的，像重温自己曾经的感情，编剧是不是在我手机里安了监视器？无论男女，只要是在大城市独自打拼，工作和爱情就难以兼顾，更别说到某一步，基本就等于和对方父母谈感情。没养过狗，但那种丧失感实在是太击中我。国产都市爱情片真的越拍越有现实感，每个点都戳在痛点上。
没有想象中的那么差，但是结局少点意思。希望大家明白，能复合的分手都不涉及人品和撕逼，男女主真的算楷模了。对于现实生活就不要抱太大期望，完毕？
有点失望 完全是冲着《三十而已》对情怀炒炒冷饭
竟然复合了 拳头硬了 这个片子唯一的优点就是真实 因为男人就是这么的不负责任
三星都给女主 长得气质类似韩国女星申敏儿 挺有性格的 比那些傻白甜女主有看头
女主ok的。龙王打斗再牛点就亮眼了，可惜。剧情烂，故事有够扯的。5.9
这是一部网大啊，流畅度画面感比某些院线强多了，除了这个战力设定有点超人类，但看着挺爽的，各个人设都立起来了，叨叨感觉本色出演啊……尽管不知道这是哪个国家这么多中国人却被外国人管着……周律师最后的我只是个打工的啊，有被触动到……
大部分爱情片，爱情都是一个短时间的状态，一见钟情时的浓情蜜意，失恋时的撕心裂肺。而《以年》以一种更现实的，更接近爱情的角度切入，从热烈到冷淡，男女之间的爱情会怎么度过这个尴尬期。在当代，两个人之间有很多的阻力，原生家庭、工作、观念的不同，最关键的是，大部分人经历的都是速食爱情，从见面到爱上，只需一天，电影展现了一场爱情图鉴，引人深思。但是，电影也是温柔的，男女主角在跨年夜发生的事证明，爱情终究是浪漫的
2022年度我看过的最烂的电影，虽然才过去五个月。
江宇和陆鹿珊两个人都是很好的成年人，爱情也很美，爱情本身没错，但是现实就是会像电影里有一些波折和难过，看完会遗憾自己之前的感情，如果再成熟一点就好了
今年网络电影最佳的刑侦枪战动作警匪片，比很多线上的动作警匪电影强太多了，经费在燃烧，全程无尿点。演员换成郭达救女或者尼桑救女评分肯定不会差，大概是因为这是国产吧。
剧情走向比较搞笑，演员演技也不咋地，动作导演也完全没拍出安志杰利落的功夫，没有打击感，浪费他了。反而女主虽然演技不过关，但动作场面还是看得出下了功夫的，没有软脚虾的感觉。其实如果按网大的标准看，又可以算是中上之作，给个三星算合格吧，不至于说烂片。
动作戏不错，可一个瞎子能打趴十个武装人员我只能理解为科幻片
除开一些穿帮镜头还是枪戏和打架部分还是不错的，毕竟人家没用替身，女反派真的有帅到我就是很利索
本来这个周要一起看的电影，最后还是自己看了。
虽然剧情设定很无语，但是打戏还行，虽然不怎么到位，凑合看看吧。。里面坏人都在演变态，可是感觉很肤浅的样子，哈哈哈哈。。
从打斗战斗场面上看并不水，还算凌厉真实。主题是救女，随着情节的逐步推进，越来越觉得像盲人版《飓风营救》，但是找到女儿的过程就比较简单粗略。反而是亦正亦邪的女主的眼神到位，让人不寒而栗。
“养鱼CP”的二搭之作，两个人还是CP感爆棚，只想喊一句“请原地结婚”。
剧情方面基本就是离离原上普的程度，但是！小姐姐的打戏好好看！小姐姐实在是太飒太帅了！把疯批美人演得好好！
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