被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一些好看的人非常认真的做着一些够燥够叛逆的事情的时候会显得很可爱。
事件背景可以挖掘得更深入，但本片没有。没有很好地处理材料
青春校园题材看得开心还是满开心的，但是也未免。。。太正能量宅男幻想了吧，宛若一个鼓手界的纽特。。。
哈哈，看到一个评论说这是美版闪光少女，好形象。主角们没有乱糟糟的不良嗜好，只想搞音乐+谈个恋爱，青春喜剧，很棒。
挺多共鸣的地方，也想起了好朋友。但更多是突兀和套路剧情。 考虑到老少咸宜，行吧。
玩儿重金属的其实都是一些很单纯很善良的家伙，青春痘+重金属真是个好idea啊！干净，喜欢！
天才鼓手哈利波特的故事…前边挺好看，结尾怎么这么水…让我想起了听摇滚的日子
非洲无烂片。这1980年的南非看起来比我们现代化多了。
非常轻松的解压片啊，虽然是重金属，情节并不燃，配乐燃而已，看着蛮开心的
披着重金属外衣的美式青春片，我还挺吃着套了
对音乐类的尤其偏爱 重金属也爱 凯文那张脸扮作女生也绝对美美的 艾米莉手很漂亮 拉大提琴搭重金属节奏也太有感觉了 其他倒也不必计较太多 看片得开心就足710
革命者确实是伟大而尊敬的！不过那个克莉丝汀就显得很假
生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。
一个蚍蜉撼树的故事，改编得舞台剧一样，还挺有意思的，尽管戏剧张力没有达到我的预期。
众所周知，摇滚乐团中的好贝斯手是最为稀缺的，影片中两个男主角在寻找贝斯手的同时，其实也在寻找摇滚乐以及自己生命中的真谛。摇滚精神固然是不走寻常路，固然是要有反叛精神，但不是说什么东西都要去反叛，比如说爱情和友情......该坚持的坚持，该斗争的斗争，这便是真正的摇滚精神！
吉他小哥实力诠释death和black的区别，笑死（劝你不要开黑金玩笑，小心死后上天堂。）低配版Rob Halford爱情说教真的好笑，Judas priest粉要狂怒了。最后打架变成mosh，笑死。
故事还是美式校园青春片的老套路，但光是片中的经典金属乐和一个接一个金属元素就很令人兴奋了。主创团队强大，包括权游编剧D.B. Weiss（还亲自参与主题曲的作词）和音乐总监RATM的Tom Morello，还不要忽略原声音乐制作Ramin Djawadi，“War Pigs”大提琴版很容易联想起他在西部世界里贡献的令人难忘的“Wicked Games”。Kirk Hammet, Scoot Ian, Rob Halford和Tom Morello客串出镜也很惊喜，男主长得好像Soony Moore(Skrillex)啊，尤其是剃掉半边头的发型。
因为题材给了四星，很多笑点还是get到的。但DB的剧本和人物塑造真不太行，整体观感是又尬又搞笑。看完默默给《重金属囧途》改成了五星。
虽然看到片名就知道了大概的剧情，无非就是相互扶持共同成长，叛逆的收敛了，懦弱的勇敢了，堪称美式合家欢。不过比较难得的是演员都很真诚，所以不像其他的音乐电影那么出戏。但作为金属题材，只能说用了金属这个噱头，对于内核的探讨比较浅，不过这也是大多数人所能接受的互相妥协。金属老炮们出来现身说法，简直就是美式主旋律。整体没什么亮点，但也没太大毛病。三位主演都挺年轻，但是很有灵气。
反派都是高颜值
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