被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 較陽光普照，簡化了人物關係，在情緒的刻畫上更細膩了。但鐘的片子似乎總是不難看但也不夠好看，倒也沒覺得說多做作，可以建議把魏如萱的part刪掉嗎⋯演技有夠災難的（擦汗）。ps：從《我們與惡的距離》到《瀑布》，賈靜雯真的很會演！
疫情什么时候是个头，2020年春节看《阳光普照》，无法想象无解的绝望竟然持续这么久；两年过去了又在春节看钟导作品，这一次就当是台湾电影界中坚力量的春节联欢晚会吧。
贾静雯演技牛，打坏老头那段真爽，也是全片唯一轻松一点的地方。结尾处理的妙，泄洪暗示了女主角情绪的泄洪，观众两个小时观影情绪的泄洪。
学到了很多。很喜欢的两个情节是女儿质问的那句：为什么我要承受你们大人的那些事？以及妈妈说的那句：不要再问我你还好吗，我会慢慢好起来，然后好好地和你生活下去。最喜欢的一个情节是抓蛇那段，要始终相信，要相信，相信才能治愈。抓蛇这段太妙了。还有卫兵在门口那段，女儿的做法，也是我要学习的。有些时候道理和事实很重要，还有些时候相信和支持很重要。女儿帮妈妈回怼那个撒泼的超市客人，帮妈妈回怼那个埋怨人的物业，这两块也很喜欢。要始终和家人站在一起，让对方感到温暖，这是我要学习的地方。我太冷漠了，但该做到的我想做到，不想让爱我的人感觉到冷。不要否定，要相信要支持，才能治愈。思觉失调是可控的，家人能做的就是理解，相信。学习到了。以及抓蛇打119哈哈哈哈。感谢这部电影。
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
不是很懂一向以悲苦但克制的表达见长的钟孟宏，怎么在这部片子里这么拖拉，不仅是情节上的，各种视觉上的情感元素更是一股脑往里面砸，满到都溢出来了。唯一尚可的可能是贾静雯的表演。
双女主简直不要太赞。很喜欢主任
本片是鍾孟宏風格的一次轉變，收斂了《陽光普照》的暴力場面以及《腿》的黑色幽默，而且人物亦轉換成柔弱的女性。此片以疫情爆發為背景，巧妙利用配合現實的處境，以人們對病毒的種種未知，表現人際間的冷漠和不信任，由家庭延伸到職場，更充滿了令人不快的壓迫感，母女的牽絆以及角色轉換尤其動人，可惜鍾孟宏這份人文關懷始終是機械化的理解，未能寫出女性的心思多面，複雜，既想經營懸疑又要刻意販賣溫情，多少有點貪多嚼不爛的感覺。但賈靜雯和王凈之間完整豐富的演出，令母親和女兒這兩個角色充滿閃光點，可以說是本片最杰出，最驚喜的部分。儘管本片各種元素和情節的組織未必比得上《陽光普照》，但這仍然是一部視野獨到之作。
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
瀑布、疫情、单亲妈妈，成品出来都是表面的联系，到结尾真的是强行把瀑布按进剧情里，贾静雯演的很好，其他都有点苍白。
看完后，陷入一种哀沉的心绪之中。全片是一个拯救的过程，母亲在精神世界里“溺水”了，女儿跳下去费心费力地拯救她，好不容易把她托出了水面，女儿自己却真的溺水了，可以想象得到母亲最后彻底坠入黑洞中。贾静雯真不错，很有质感的表演。饰演女儿的王净有一段我以为是徐娇。
很喜欢但又感觉散乱和寡淡，贾静雯的形象很出色，疫情的时代背景，个体在瀑布中的溺水无助，但女儿的长大和母亲被摧毁后的重建又是这部电影的光，在这个绝望的溺水式的个体环境里是生之欲让每个人又重拾信心。喜欢钟孟宏的缓慢和一些生活的插曲旁叙，但本片前段的心理悬疑急转到生活鸡汤让人觉得太过于晃荡和割裂，感觉一个整体的主题分裂的过于零散。电影展现的疫情之后的社会，失业、居家隔离、人际的交往很真实也很压迫，疫情一个时代的标志，钟孟宏抓住了这种真实，而遗憾的是在电影的后半段就弃用了这个标志性的背景板，仅仅把它当做一种诱发性的工具只作为牵引出个人的故事的功效实在有些可惜。
三星半。钟孟宏的作品，总是举重若重和中规中矩了些，不过看到贾静雯说“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来”，还是有被打动。这两年身边情绪病的朋友远比我想象得多得多，推荐给身处“瀑布”中的朋友们。
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面，钟孟宏的掌控力颇为不足，因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板，母女之间的关联与互动仍然是薄弱的，因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员，仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意，伴随着蛇的出现与瀑布的涌下，母亲完全确认了自身的实在，然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维，摄影也在室内调度的部分露怯。
失调的家庭生活，柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧，直到发现贾静雯有病的时候，我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER！”
瀑布轰鸣，不期而至，大到影响全球的时代洪流，小到思觉失调的个人脑海，唯有将接受与理解视为新的信念。明显“仁慈”太多的钟孟宏，为防疫时代的无望生活注入了太多圆满，即便以悬疑恐怖质感时刻渲染的蓝色绝望，令一切都像是思觉失调者臆想的空欢喜。
英文名“The Falls”与“瀑布”一语双关，既指中产家庭的家道中落，又指罗小姐经常听见的一泻千里轰隆隆的瀑布声。瀑布、蛇、泄洪等意象／象征的使用很有文学性，乍一看略显造作生硬，但思觉失调患者的幻听、幻视、幻想等幻觉症状又为之提供了一定自洽性。戴口罩的大楼最后摘掉它阳光普照的隐喻也很惊艳。利用病人的第一人称视角，室内布景，色调，光线的变化，空间关系，几次相同／相似机位的使用，镜像的使用，来展现母亲的病症，人物关系、生活状态的反复与变化，与母女间的疏离，有点《困在时间里的父亲》的感觉。前面疫情期间被迫共处一室、居家隔离所呈现出的母女关系很有惊悚片的类型片效果。当家道逐渐中落，后面便走向静水深流的节奏，积蓄的情绪最终在结尾经由泄洪、煮饭时水满溢而浇灭炉灶打不起火而告终。贾静雯、王净的表演都不错
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
从“阳光”到“瀑布”，钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达，从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气，只要吉他BGM一响，我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点，人声处理得太夸张了，甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕，一次剧烈的变故可以被概括为“无常”，没完没了的变故就只剩“狗血”了。
有感人的段落，但钟孟宏的电影都觉得太匠气了，精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉，不喜欢结尾，模仿痕迹有点重啊
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