被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
最差的一部,不仅仅是凶手毫无悬念,而且每一个死的都毫无感情,并且死得毫无新意。演技和台词更加倒胃口。连最不入流的jump scare都没有。。。
我全程实时吐槽这部电影,Tara被捅了七刀还能活?这凶手一个要害都没捅到?
最失望的一集。导演在严重低估观众智商的同时,把主角们一个个往杀手那边送,看得人想把导演和编剧暴揍一顿。结局前后呼应,致敬了第一集。
恶人得意得益
女主很漂亮改编得很欢快尤其是尴尬接踵而来绅士淑女的调情真的很聪明 争论女人拥有更长久的爱情或者这份长久的爱情是最终的归宿有点让人大跌眼镜 路易莎按现在的标准会被认为绿茶但是实在可怜在昏迷的情况下被订婚 完满的结局注定不如悲剧更能回味悠长 原本欲言又止命运捉弄的矜持自尊被冲淡成白开水了
lucky them...what happens to Netflix quality...
总体还可以,没有非常精彩,不会浪费时间,不看也不会觉得非常可惜。
love letters to horror movie fans
nonono,that’s not Anne. p.s if you’re not Phoebe, then don’t let your heroine talk to the camera.
不公平、不幸的世界,有人更有权,有人更有钱,有人说谎,有人动粗,有人活着,有人死去。
原著很喜欢,比起老版确实多了很多时代特色,风景很好,达妹特别美,叙事方式一开始觉得耳目一新但看到后面又觉得改编的太用力而显得奇怪,总体差强人意吧,主要是喜欢简奥的书,希望她有限的作品都能有更多优质的重新演绎
无知青少年的连环杀人游戏。惊声尖叫的系列和其他杀人狂系列确实不同就在于,没有一个固定的大魔王,也就只能靠一些脑残角色来模仿杀人。这次续集的“次元墙”的梗是有点新鲜,但整体还是有点平。
1.The Babadook真的是一部好电影 2.戏谑的态度在,但程度不够 3.前半段有些迷失,后半段找回该系列精髓,在前作与续作直接找到了一些平衡 4. 革新的态度在,保留了90s的slasher电影质感的同时添加了许多新鲜元素,尽管有些并不成功,但还是让该系列诞生了一些活力,不过对于该系列的前景并不看好。
前面setup还挺无聊的,好在最后一幕有爽一下。其实不管怎么自我解读续集、衍生都是白费,不如就在这一部结束吧!I still prefer the Babadook!!
太有梗了,没想到还能看到黑袍纠察队的男主。
其实女主视角的拍摄手法挺有趣的 就是男主长得演技都太一般了……
當代最好的恐怖片續集作,沒有之一。再者這是貨真價實的續作,而不是將前作推倒重來那種「新」玩法。
5.5/10。「拍得挺好的,就是有点烂。」系列出到第五部,该用的情节和手法基本上山穷水尽,然而架不住导演和编剧灵光突现,硬是打着致敬首作的名义把第一部又拉来复刻一次,大玩模式解构和套路吐槽,顺便借角色之口告诉传统制片厂「怎么拍好一部流行文化的恐怖片」,导致全片的喜剧氛围盖过惊悚感,一度感觉看的是《惊声尖笑》而非《惊声尖叫》。Dewey领便当稍微有些接受不能,不过最后的「For Wes」依旧情怀拉满。
粉丝向的深情制作,以及对于「重续」概念提出都是一种近于「电影论文」式的阐述,剧情上的回归首部,以及对于恐怖「元电影」的讨论在当下恐怖类型片中也显得诚意满满,当然成长于20世纪末恐怖片潮流中的影迷们已经错过了真正的黄金时代。
剧组很穷,演员都穿的破破烂烂。很多独白,女主一半台词都是独白。不如改成话剧吧。
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