片中有大量展示人物背影的镜头,里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面,却并不是病态的一面。与之相反,恰恰是人脸上所显露的,才是疯狂、狰狞与罪恶。
爸妈一言不合就把女儿送疯人院这真是亲生的吗?在feng县事件以后来看这部片子,别有风味。究竟谁是疯子?疯子剥夺人的所有权利,成为猥琐泄欲的掩护色罢了。
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
(家)看似强盛无比,实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失,暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤,只能摧毁一切,在废墟上重新建立秩序,才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
喜欢双女主。为结局扣一星,她明明也可以走的。
一群自以为是的男医生随意地用所谓的女疯子做着各种实验,显示自己的学识和能力。女护士们是坚定的执行者,甚至有人借机以折磨病人为乐。被关起来的疯子却治愈着身边的茫然活着的正常人,让她内心得到自由,疯子身体得到自由,一起强大。根据记载那个时代欧洲疯人院多到惊人,满足了很多人的“需要”。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
不知道为什么看这个也哭,大概是女主角的神奇力量造成,跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感,在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫,疯子,不被喜爱和不受欢迎的存在,三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走,是为了完成寓意吗。色调还不错,总体3.5
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打,经不得琢磨且节奏拖沓,主题选取上像是无头苍蝇,大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般,但因为她的态度,值得为其加上1分。(6)
精神病院里的老套故事,最后还来个极限一换一,理解不能…
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
看完之后,思绪很多很乱。谁疯谁醒,做着非人的“医学实验”,衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体,ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
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