被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打戏还行，逻辑不通，尤其男主老婆，莫名奇妙的圣母
命运都是幻想，一切早已发生。这是一部有格调的武侠。兵者不祥之器，君子持之，却不善算计人心。侠客早已失真，统统死得干净利落，却也返璞归真。
虽然总有王家卫+绣春刀即视感，但是美学确实值得鼓励，特别是在网大这样的市场里，这种尝试是可贵的。真心希望那些眼睛里只把网大当圈钱工具的制片人看看…能不能不要只盯着分账。
动作干净利落，打斗写实震撼，场面看的出演员和剧组都是下了很大功夫的。加油！
伪西部片。一群黑人浮夸地自娱自乐，意淫而自得。崭新的房屋，絮絮叨叨的对白，偶尔还有点所谓幽默，时不时的还要唱两句！唯一的惊喜，来自结尾，乔峰变萧峰！
2、武戏还不错，有徐浩峰的风格，《雪中》出来挨打，坟场对打那场最亮眼，其他部分包括片尾最大的一场武戏也一般，小喽啰很明显的出现愣着不动让主角砍
3+1星。真好，2022年了，还有人在坚持拍这种没有热度、没有流量的电影，还有人没有放弃武侠。这部电影看到了很多前辈的影子，打斗场面挺不错的，就是故事简单了点。
感觉角色塑造全靠演员语言强撑。全片就记住一句台词印象深刻，“你妈的，又捅这里”，笑死了。
剧作塌得一塌糊涂，第一次坟头拼刀前走势良好，分镜在线。可惜了。“我是捕快的儿子”，emmm
虽然有些稚嫩和不足，但不得不说主创们在用心创作，照此下去，天朝武侠剧大有希望……
本打算拍一个武者的哲人电影，故事却很拧巴……
刀口上这碗饭，端上了，就放不下。 人这一辈子，干一行爱一行，始终如一，这也是对自己的敬重！ 电影好看，不可多得的武侠片！
看了个寂寞，这个剧情也太六七十年代了吧，主角知道被陆谦害了，还能原谅他，这个真的是接受不了呀，不过质量还是比许多电影强多了
可是，花有重开日，人无再少年。
故事一般，演技差点，但动作，真心不错，不矫揉造作拖泥带水，三星的分四星鼓励。
1、剧情缝合感严重，王家卫的东邪西毒+水浒传林冲+绣春刀加钱很润哥，为了刻画学武之人没有好下场的宿命感，故事的合理性是经不起推敲的
作为网大可以打四星，台词有内味，但是剧情就很一般，讲的故事太少了就会感觉节奏很慢
《千里不留行》是最近看到的最好看的动作片，上一部还是《浪客剑心》。《浪客剑心》打斗好看是好看，但是动作戏夸张了点，毕竟是漫改的，那些大招不夸张就没看头了。但是《千里不留行》的打斗就偏正常了，回归到中国之前那些古典武侠的范畴，有点真刀真枪的意思，而不是靠啥内力。《千里不留行》的画面，那个苍凉的塞外，黄沙漫天，瞬间让人燃起了那种豪气。这种片子剧情啥的其实只要像这片子里的那样，简单直接，把一个简单的故事讲好了，加上大家想看的武打动作。一部好的武侠片就成了！
导演是徐浩峰迷吗 情节问题不少，一些表演也差点，胜在氛围
台词多了点，无用的镜头多了点，剧本多了点，离好电影总是差了那么一点？但差的是一点吗？是导演和编剧差了十万八千里的一点。还是给5分吧，起码动作涉及到了及格线
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