海报牛x！阿莫多瓦永远slay！/ 跳到历史那部分好像有些奇怪，其他就都挺狗血的，还不如之前的作品来得自然。
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的，但是还是感觉的割裂感非常严重，总体看下来感觉倒还是很不错的。
我真的麻了，阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
多元家庭，血脉连接，战争伤痛，全部是中景和近景，房间好看，这是基因检测宣传片吧
是无法理解明知不是自己亲生的还继续错下去也是醉了。
阿莫多瓦的导演技术当然可以，但佩妮洛普发现孩子搞错后，不找医院解决不好理解，查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗？对孩子有了感情可以理解，可自己亲生的在外，好吗？
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
足够分离的两条叙事，但都在讲着同一个母题：母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先；错换的孩子拥有着无与伦比的爱，来自她们的母亲，哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景，但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我，色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重，但我从影院出来一度呼吸困难，在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么，或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄；等待一个已经跨海而来的陌生人；等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚，等待迷雾散去。
是一部好看的片子。一开始觉得国家历史叙事和两位母亲之间的“错杂”叙事是割裂的，后来想想，题名平行的“母亲”是否不仅指两位命运偶然交叉、情感关系相互纠缠的女性，也指作为具体历史个体的母亲和抽象宏大的祖国“母亲”？在最后一个镜头里，掘墓人以受害者的姿势躺在墓穴中，隐喻着打捞集体记忆的当代个体与家国历史“休戚与共”始终“平行”共存，个体是无法、也不该抛开国族苦难“轻装前行”的。因此，就像两位母亲的纠葛以dna的血缘序列为纽结，历史烙印与生物性一样难以磨灭和修改。不过，如果阿莫多瓦将这两条线的互动串得更好些，或许可以讲出更深的内容。
太久没看阿尔莫多瓦有些生疏了 直到这狗血又克制的熟悉感扑面而来
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系，雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓，她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视，然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗，又与当局对可耻历史的忽视是一致的，当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错，又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时，她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应，如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医，告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕（留下了一个未处理的麻烦），而安娜怀疑在医院抱错时，擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA，这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗，那里工人们已把清理出的尸骸分类编号，当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕，破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
依旧是很阿莫多瓦的一部电影。但实在是让我意想不到的是他居然在其中安排了Les的情节着实让我猝不及防。
考古学者hot af
真的不明白，Netflix一次次花巨款拍这些东施效颦没有灵魂玩意到底是谁最后这么坚持，罗素兄弟这个钱是不是太好赚了点
反倒不喜欢历史的这段 单讲爱/关系更纯粹些
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样，可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪，虽然是另一条线，Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多，吸引人注意脸上的表演
两个小时几乎就是为了这个结局，力量确实到位了。
他们为什么做到把女性主义表现得如此自然不刻意的？
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