我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
工整的命题作文 口碑电影果然契合大众 still美国梦still现实主义still这套机制 规范 等级;我青春期or再小点会偏向写的 看的东西;22铁intp过于相似。不过此时我只想问,如果你也像22 完整经历过类似的一套模式内核,看到这种内容会感到尴尬无措/无奈/本能抗拒/缄默吗。对于所谓的存在危机 人难道只有0次或重复回溯自溺吗,可以超越那个1 创造新的+let it go吗 ?我选move forward,并且不想不会不必多言(另 爵士乐大法好
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影,皮克斯玩概念真的玩的太高级了,熬鸡汤也是一把好手,这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念,变成了生活本身,当动画电影都开始谈论活着的意义了,电影世界真的太神奇了。
这个片子把live the moment这样一个简单的道理讲得太好了也太举重若轻了,既不鸡血也不鸡汤,也给了所有觉得自己找不到人生目标的人从心底里的抚慰。像一个很柔软的拥抱一样。然后我就在这个拥抱里猝不及防地哭成狗。不是被硬煽情哭的,而是被温暖哭的。是吧,可能目标本身不是最重要的,生活本身才是啊。那个旋转的叶子掉一次我哭一次。。就毫无还手之力,还要努力让自己不要在影院哭出声。。太懂这种苦苦追寻意义然后突然一瞬间又觉得生活真美好的感觉了啊。暖丧最为致命呜呜。
希望短评里那么多被感动到手敲鸡汤文字的人,能真的把这份感悟和感触付诸于生活。
就像有人摸着头对你说:平凡也很珍贵呀,生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
7.0/10 分。初看,蓝光。玩手机去了,开头设定没搞懂。。。“我以前听过一条鱼的故事,它对另一条年老的鱼说,我很想找到叫大海的东西。年老的鱼说,大海?你就在海里呀。鱼很惊讶,这个?这儿只是水。我想找到的是大海。”。。为这句话加1分。。。最后有个1句话的彩蛋。
天啊!我居然对迪士尼的电影看不下去,我可是迪斯尼的忠实脑残粉!但这部之前我期待很高,看了50多分钟后我居然睡过去!
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
为什么哭的这么惨,因为我就像22那么古怪,也没擅长的东西和人生目标,最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义,身在其中时发现也挺不错。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
历尽千辛万苦,悟道了几千年,结果投胎了去桂枝,导演你做个人吧
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