被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
什么玩意儿这是，尬的不行。果然不能接受这种一上来就甜的发腻，叫对方名字不比叫对方宝贝动人？搞得像两个陌生人一样。情节嘛基本没有，就一整个卖腐。结尾拖泥带水的告别也让我不适，过犹不及。
3.5星打4星，半颗算私心。是我也想成为这个样子，有些地方是我喜欢的。可我好失望，我都做好打五星的准备了。影版的剧本太差，制作还比不上剧版，不是说成本，看的出来成本低，但是看不出来用心，根本不像是个电影。
今天才点的想看，资源居然就出来了，结尾结果是录屏资源，结合电影也是挺有趣的。电影总体来说，好就好在导演编剧没有把格局放的很大，反而尽量限制了不稳定因素的出现，虽然不能惊艳到观众，但是对于看过前作的剧迷真的是很好的慰籍。看完了电影结尾的大家，也不用觉得有失落，因为他们会一直爱着对方，这部电影可以当做第一部剧和第二部剧之间的衔接，或者说彩蛋，期待gameboys第二部，希望可以继续惊喜到我
每个人物出场观众便知他们身上埋着什么样的伏笔，没完没了的长镜头在糟糕的冲突设计面前只是进一步突出了电影本身的黔驴技穷而已。
个人觉得剧情还是东拼西凑，给人感觉不是一个完整的故事，主要目的是展现主角的恩爱，腻！剧情上腻爱+新人物引入冲突+支线故事+莫名的冲突+MV+船戏+离别戏，我没有get到这个剧情，我觉得卷毛的身世经历可以串起来这些内容，但是呈现出来就是一下子讲一个内容然后转到下一个内容，这个问题在剧版就有，突然冒出来的故事，突然的MV，而且总是有新故事来拆开他们。最后就是年轻人的恋爱，爱的那么的自ren由xing，爱当然是没有理由的，也让我感觉少了一点成熟感，就是一群稚气少年谈谈恋爱罢了。
前半部分我的心情就是Pearl的那句“我以为你家开孤儿院了”，电影剧情显得有点凌乱了，但两个主角的人物塑造得好圆满啊，看过剧还是一定要看看这部电影的
这不仅是两个男孩的恋爱故事，更多的是关于爱与尊重。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈把素食人权性少数全骂秃了哈哈哈哈哈哈哈看样子他们自己都快受不了政治正确了😜
电影版《本手厨房》讲述hitting rock bottom把工作日看得焦虑死了。
（太棒了电影版也能看到我最爱的珍珠女孩😭）
很精彩的群戏调度，明明只有一个半小时，明明只有一个镜头，看到最后却觉得好像真的过去了大半夜，每个人都看起来过得那么累。让我很容易就代入了从前的工作记忆，拍得非常真实。
一开始就看得很郁闷，但有一股漩涡似的吸引力牢牢抓住了视线。（据说是）一镜到底制造出强烈的真实感、压迫感和焦虑感，同时叙事清晰、段落分明，不乱。很可预测的剧情走向，但看到最后还是非常叹息！
终于在一起了，我的两个babbbbbby
剧情发展奇奇怪怪也是这类型剧的常见毛病了 要什么自行车啊
两个爱哭宝
5分吧(我怀疑7点几的分是不是电视剧版比较能看)，主角们哭的稀里哗啦考虑过我波澜不惊的感受吗…其实主角本身的戏还行，尤其是原生家庭的影响还过得去。但是配角的戏实在是…对主线没啥支撑而且非常毁三观
要有看过剧的朋友才有可能看出电影版的味道！我很喜欢Gameboys！
“baby”
one shot一镜到底，结尾略仓促。利物浦口音太迷人
....？结局真分开了。和挚爱的人分开是万般痛苦的事😔🥲但终究还是逃不过现实😭😭😭
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