这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
2022-03-22 人与人之间的时间比例并不一致，于是终结的时间节点也是错落的，蛮残忍的。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
11.27 年度音乐（剧）片，LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美，没犯大错+完成度高，还要啥自行车，预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋，To Jonathan Larson！
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
传记电影不容易过脑
没看过剧，就电影本身来讲没什么好说的，感觉跟国产宫廷剧差不多
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
虽然看过第一部，但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系，其中的浪漫，奢华，高雅可能对女生比较有吸引力，我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气，能给出很灵敏准确的反应，很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象，只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点，英国仆人的骄傲，英法庄园的差异，英国人到法国度假的生活方式，电影从无声到有声的历程，有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭，最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫，告别老奶奶很伤感。
和Whiplash之间差100个La La Land
乔纳森是不幸的，英年早逝。
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角？
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
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