破茧成蝶时的糟污，大厦将倾时的优雅，人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言，童话不是底色，而是血统，是故事开枝散叶时必须汲取的养分，也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
大概就是个还愿的活儿，陀螺拉着一大票明星用精致的电影语言圆了儿时的一个梦，但对影迷来说这个梦未免太过时了。
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要，绝不是当代应该看到的故事，大概只是陀螺的过把瘾。
吸睛如游戏场景-01/01/22 at AMC Garden State Plaza 16
【玉面情魔@伪君子】库珀比起泰隆·宝华多了几分乡下人的憨厚，狡黠的笑容让人有些不寒而栗。很可惜，这不是一部女版的《恶魔》，凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉最后没有走到一起，三个出色的女性表演成了一盘散沙。
继姐妹之后，打响反抗“操纵者”第二枪的亮眼之作（非粉丝请忽略）
即便没看过原版也能感受到这个翻拍有多四平八稳，剧情毫无新意和亮点，不过布莱德利库珀真的好迷人好适合演渣男啊
大家都长大了55555一对一对地电车挥别那里狠狠emo了
用一个充满水分的一线男星来炒冷饭，配料再足也不够味儿。视听享受、故事道理和表演张力还是缺一不可啊。。。
Stanton没有成Pete，而成为了怪人
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感，在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影，光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾，而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰，让男主的表现黯然失色。通篇看下来，最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔，现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢，人们只是擅长自己欺骗自己而已。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
除了奇怪的结构之外，还是很喜欢这部气质怪异的作品。
故事并不精彩，努力求财的人被更高段数的女魔头耍了的故事。女魔头套路简单最主要是最后也没赚多少。马戏团也太阴暗了处处像个吃人魔窟，毁了童年想象。不好看
两个半小时过长了，2月2日 13:00 看过
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离，大家都在说什么，我不懂…最后小学树下的“for the team”，难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了？
You are just an Okie with straight teeth.
凯特大魔头出场很晚，戏很少，没担当大反转，动机也离谱，1941年的女心理医生，处心积虑向一个小人物证明自己足够强？
即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
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