看着不讨厌,不尴尬还有笑点的喜剧,就比很多作品好很多了
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
“每个人都有面孔”,但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度(aka“导演的美学追求”)压得消失不见,本质上与常规主旋律没差。
300万,在监狱里,出来,能被接受,立意好,get不到笑点😅
——哥,你当男主太胖了。
还行吧,网大一味追求2.65:1就有点牵强。
蛮真诚的东北喜剧,故事也讲得清清楚楚,价值观也挺正,就是人物情感没有做出来,没有调动起共情感,就很寡淡了。最后既然要反转刀爷赎罪,按道理前面就得建立和刀爷的情感。我也理解东北人那种死要面羞于矫情的性格,但也可以找个爷们儿的感情建立方式。不过作为网大,真不错。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
喜剧外衣包着悲情内核,结局反转出彩。崔志佳转型导演挺成功
还算可以,不管咋滴还算是完整的故事,也有笑点!梁龙老师要唱一宿,哈哈哈!
#轉塘寰耀影城 山林涓流,斜陽迷霧,山谷河下,這的確是帶有“浙浪潮”韻味的意象。畫面帶來的是低飽和度、氤氳的詩意氛圍,似乎開啟了一種全新的詩意電影畫面質感。開頭的出乎意料、結尾的悲壯血雨、河下的槍林彈雨、林間的迷霧光射,無一不是殘酷現實的詩意奇觀。不足之處也有不少,首先就是方言配音,可以看出不是所有的演員表演時說的都是方言,雖然也有在故意避開拍攝能夠清晰看到角色說話嘴型的鏡頭,但是方言的配音在這裏不但沒有成為地域性的亮點,反倒成為了電影最割裂的那一點。還有一些技術上的硬傷,比如跟焦跟不上,有幾個鏡頭的畫質似乎沒有和其他的部分統一。總的來說在當下的環境下能夠看到讓我眼前一亮的國產藝術片實屬不易,呈上4星,支持與鼓勵。
说实话有点意思 导演讲故事的技术还有待提升
剧本意外的工整,几处伏笔也挺精妙,导演功底较差,故事节奏忽快忽慢,人物情感铺垫短平直,总体来说算是及格的作品
四不像电影的典范,像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大,所谓画面美不像是摄影师的功劳,更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题,很多调度演员明显没有踩在镜头的点上,说方言也是吴语一锅炖,指鹿为马。或许电影有某种诗意吧,但是台词太罗嗦太烂,没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好,当时他不觉得烂——真好啊。怀念他!
故事也没交代明白,刀爷打的他爹?这年龄也对不上啊
摄影和调度有味道,神似老塔,不愧是央美。
结局有点拉,但是就网大来说整体还是挺不错的
能猜到故事走向,伏笔埋得有些简单,有几段挺搞笑,但是整体还是给人东北小品的感觉,最后的升华太硬,还是差点意思
但是,我相信崔志佳尽力了。
孙越和梁龙的出场费有点低了,哈哈哈
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