“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。而且未来会怎么样,没有人知道” “你要去理解她” 女性角色既温柔又坚强,很喜欢。8/10
陈主任:每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已;而且,未来会怎样,谁也不知道。
很日常很诡异。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人,却在母亲生病开始,逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态,带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中,随着母女二人外在形象变化(母亲衰老、女儿长大),发生了蜕变,从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
女儿循循善诱,犹如和煦的微风,吹散阴霾,阳光普照
情节走向出乎意料,惊悚变温情。中介那场戏出乎意料,用演员感觉造成落差,值得学习。
把大家对新冠的恐惧,对失业的恐惧,对离婚的恐惧逐步放大,借由蓝色瀑“布”的笼罩,压抑与逼仄让观众感同身受,这是导演耍的心机,虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚,明明应该体现的是人文关怀,影片却呈现出奇情,十分浪费观众的共情。
前半部分有些压抑,后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水,但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈,放下生活里的执念,还有更多可珍惜的东西不是么。
3.5,前面的矛盾,精神疾病,到一点点变好,其实都还在可承受范围内,结尾的事件过于突如其来了。都说是熬的鸡汤,加上结尾的事件,却又更有一种,生活不可能如你所料的一帆风顺的感觉。“don't sweat it”
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧~台湾电影以温情细腻著称,或许精神病也是一张解脱,解开母女间的心结。
在新电影里听到蔡琴老歌,挺好。贾静雯还是太漂亮,这对母女漂亮得不像出现在这样一个故事里的人物。关于坍塌与重建的故事,还是值得往里,再走走。7分。
小静是妈妈的无预警泄洪下幸存下来的孩子,结局观众与母亲一同后知后觉,细思极恐。逆境下的人情冷暖更加凸显,社会良心犹存于一个个的普通人身上。贾静雯全程口罩没戴好,脸部肌肉的抽动绝了。看得过程中不时的算汇率对标房价。同《美国女孩》一样,很感动台湾导演给予中年母亲女性的关注。蓝色的意向使用得很美。
那一张蓝色防水布
当他们母女坐在公交上,我突然觉得,是不是应该生一个小孩,如此懂事,将来如若生病,可以被照顾,可以依赖。
在新冠疫情之下单亲家庭的悲欢生活剪影,中产阶级的蜗牛壳并不比外卖盒硬多少,命途多舛人生难测,故事背景可谓与时俱进(结尾安排的突发事件亦是采用发生在去年的真实案件)。影片的演职人员团队几乎都是从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》一直延续的班底,一群戏精本精你方唱罢我登场;无论是叙事还是表演,力求稳妥贴切、不刻意煽情、不用力过猛,比起人均几个凡尔赛的精致妆容正能量自信片要踏实许多。人家戴上口罩、只露双眼、全程素颜一样可以飙演技。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。而且,未来会怎样,也没有人知道。”“瀑布”是曾经的生活的崩塌、是深藏的执念的席卷、是破而后立的晓喻新生。“不要再问我你还好吗,我会想办法好起来。”栉风沐雨,玉汝于成,否极泰来,未来可期。主题曲陈珊妮《抉择》大赞。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
居然是钟孟宏的摄影突破之作……这一回广角摄影强调了墙壁等环境对人的压迫感,而都市中被蓝色帆布围住的居民楼这个意象也很天才。剧作完成度相当高,瀑布不仅是英文的一语双关(fall,阶级跌落)还是女主对结尾瀑布事件的闪前,这就尼玛相当高级了。另,钟是不是年轻时悬疑感B级片看多了,这片子的低频声音明示有点太夸张,类型的东西往里铺多少有点出戏。总的来说,2021年华语的顶级作品之一,无愧最佳影片,剧作固然没有《阳光普照》那么有张力但完成度和剧作摄影技巧有提升。当然,结尾收得有点仓促,女主的工作和归宿没有落得更清晰,其次声音制作太拉垮,小蜜蜂的底噪都听得一清二楚,看在钟现在这么大牌都还在用四五个人的摄影/录音组我还是选择原谅吧
真就比阳光普照好,而且好的也太多了吧,尤其是开头一部分,可惜到了后面又原形毕露了。
只有导演对视听的掌握力在撑着,不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来(甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗),但这一次真的有差。
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