被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.6怎么拍的，这居然和我想的一毛一样，氛围感不错，但还是烂俗恐怖片。
风格冷峻悠然，小演员表现很不错，对普通观众来说是既没有悬念BOSS战也不精彩的故事，但作为怪物类型片算中上水准。改编后的电影和原著小说几乎背道而驰，对比着看很有意思。
【C+】质感类似于《黑森灵》，但是其内容却十分匮乏。没有内涵的故事，没有深意的对话，也没有推进的动力，只有空洞的摄影和「惊鸿一瞥」的怪物设计还可圈可点，如果放在分段式恐怖片中的话应该还是很不错的。
不知道到底想讲什么。
除此之外，故事很老套，甚至毫无恐怖氛围，没啥亮点。
很久没有看过这么无聊的恐怖片了，当时看预告非常期待，以为是克苏鲁复兴之作，没想到呵呵
优秀的设定，平庸的剧情。表面上是对人类活动导致环境破坏的反思，内核里还是家庭内部的创伤和共情。破败的工业小镇，蜿蜒的地下矿坑，氤氲的森林，原住民的神话，包括设计还算不错的怪物形象，有这么多优秀的元素，恐怖效果的呈现却几乎只靠被啃噬的血腥尸体，作为片名的鹿角也沦为空洞的符号，它几乎消失于前半部分，却又在后半部分直接被具现化于怪兽本身，似乎想仅靠着寥寥几个穿刺的血腥镜头来唤起观众的恐惧，这恐怕只能是奢望。
这里的Wendigo弱爆了！果然精华都在预告里！人类同类相食而诞生的怪物，硬扯上原生家庭、家暴等问题……21.12.15
老套到家了，美式恐怖片真的后继无人，玩来玩去全是同一套陈词滥调。
直到结尾之前都没什么问题，我觉得身世的部分也算详略得当对于剧情推进的作用也起到了。作为恐怖片氛围渲染也很及格。问题是结尾Wendigo要换宿主在场四个人两个死掉了如果女主自己没感染已经就想到必是另外一个人感染。这个所谓悬念留的真的很侮辱智商（
工整烂俗的商品电影，大熊宝熊吃小熊，你鹿角怪不是回瞬移吗？小黑棚那里“突然到你身后”两次，最后怎么那么拉的……真的很反感这种分镜服务感官而忽略真实性的伎俩
制毒老爹惹火恶魔被鹿魔附身喝血吃肉。小男主家破人亡老爸弟弟全部被鹿魔盯上。最后女主把已经变身的男主弟弟杀死带着男主离开。
没有太多惊喜，只是一个面对父权压迫而觉醒反抗的圣母故事。
电影还行，最后怪物死得有点草率了，但这货貌似死循环，永远杀不死有新的寄宿主。
最近为数不多的4ksdr效果很好的片子加一分
20211213周一 22:19 这是否在隐喻地球的生态环境和生物物种遭人类大肆破坏，大自然比作恶灵来报复饥饿不堪的人类自食恶果呢！冷潮阴暗的破败小镇总是有着无所适从的问题家庭，但他们兄弟姐妹的感情却是紧密的，你忍心杀了你心爱的东西吗！
导演是宫崎英高的粉丝么？？
乡村衰败，制度崩坏无序，毒品药物泛滥，怪物风格有点像ritual
阿帕图的故事结构一直不太成，有个前提就靠段子堆，这部也一样，拍情景喜剧没准可以，2个小时的电影看的可太吃力了。
——剧透——小男孩的爸爸被矿井里的怪物附身后开始变形成鹿角怪物，小男孩的弟弟也被感染，爸爸为了不误伤小男孩，自愿关住小儿子和自己，每天就靠小男孩捕猎小动物投喂。这期间热心的校长，霸凌小男孩的同学都被爸爸吃掉，爸爸吃的人多了后脱离躯壳变身成完全的怪物。最终小男孩的班主任女战神杀掉了怪物和小男孩的弟弟，从他们手里抢回小男孩。结尾暗示女战神的警察哥哥被感染了。
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